Aucun autre artiste n'a si parfaitement capturé l'esprit de la société américaine au tournant du siècle que Charles Dana Gibson, dont la "Gibson Girl" est devenue une icône de la féminité moderne. Waiting figure parmi ses images les plus reconnues, si largement reproduites dans les magazines et les estampes qu'elle a contribué à définir les idéaux de beauté et de grâce d'une époque. La date exacte de sa création reste incertaine, mais sa popularité a été immédiate : au début des années 1900, l'image était déjà présente dans d'innombrables foyers et espaces publics, devenant l'un des visages les plus familiers de l'illustration américaine. Dans Waiting, une jeune femme solitaire est assise, les mains croisées sur ses genoux, son regard perdu dans ses pensées alors qu'elle regarde hors du cadre.

La chaise à dossier haut et les lignes délicates de sa robe évoquent à la fois le confort et la retenue, tandis que sa posture droite et ses yeux lointains suggèrent une attente—peut-être pour un amoureux, une lettre, ou simplement le prochain chapitre de sa vie. Le fort contraste de l'encre noire sur papier blanc, une caractéristique de la technique à la plume et à l'encre de Gibson, accentue le sentiment d'immobilité et de tension silencieuse. Contrairement aux riches portraits à l'huile de John Singer Sargent, qui enveloppent souvent leurs sujets dans des décors luxueux, Gibson dépouille tout ce qui n'est pas essentiel, concentrant l'attention sur le monde émotionnel de son modèle. Bien que le médium exact du dessin original et son emplacement actuel ne soient pas fermement établis, Waiting est typique des œuvres que Gibson a produites pour des publications telles que Life et Collier’s Weekly.

Ces illustrations ont circulé largement, brouillant la frontière entre l'art raffiné et la culture populaire, et consolidant la réputation de Gibson en tant que chroniqueur de son époque. Aujourd'hui, Waiting survit dans d'innombrables reproductions et anthologies, un témoignage à la fois du talent de l'artiste et de l'attrait durable de sa vision de la féminité moderne. L'œuvre reste un point de référence pour les chercheurs explorant les courants sociaux et artistiques de l'Âge d'Or.