In Attila seguito da sue orde barbariche che calpestano l'Italia e le Arti, Eugène Delacroix presenta una scena drammatica ricca di colori intensi. Il dipinto raffigura Attila, il famigerato capo degli Unni, che guida le sue orde barbariche mentre calpestano l'Italia e il suo patrimonio artistico. Le figure sono dinamiche ed espressive, trasmettendo una sensazione di caos e distruzione.

Lo sfondo è riempito di nuvole scure e minacciose, aumentando l'atmosfera di tumulto. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente colori e texture ricchi. La pennellata di Delacroix è sciolta ed energica, contribuendo alla sensazione di movimento nell'opera. La composizione è accuratamente disposta, con Attila posizionato in modo prominente in primo piano, attirando l'attenzione dello spettatore.

L'uso della luce e dell'ombra enfatizza ulteriormente la natura drammatica della scena. Eugène Delacroix è stata una figura di spicco nel movimento romantico, noto per il suo stile appassionato ed espressivo. Questo dipinto, creato negli anni '40 dell'Ottocento, riflette la sua fascinazione per temi storici e la lotta tra civiltà e barbarie. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata ispirata dalla figura storica di Attila, spesso vista come un simbolo di distruzione e caos.

La rappresentazione di Delacroix cattura la tensione tra la bellezza dell'arte e la brutalità della guerra.