Surrealismo: cos'è, caratteristiche e artisti

In arte il Surrealismo significa creare immagini che liberano l'inconscio: sogni, caso e accostamenti strani e inattesi. La parola, che suggerisce un «oltre la realtà», fu coniata dal poeta Guillaume Apollinaire nel 1917, e André Breton definì il movimento nel Manifesto del Surrealismo del 1924. La Tate dice che i suoi artisti cercano la magia e la strana bellezza nell'inatteso e nel perturbante, e il vocabolario artistico del Getty lo descrive come la fusione della realtà con l'istinto, il subconscio e il mondo dei sogni.

Fonti: Tate: Surrealism · Getty AAT: Surrealist

L'arte surrealista non ha un solo aspetto, ma attinge sempre all'inconscio. La Tate Modern dice che alcuni surrealisti dipinsero le immagini dei sogni con un dettaglio molto realistico, mentre altri usarono tecniche «automatiche» per creare opere astratte senza progettare un tema né correggere gli errori: l'automatismo, che la Tate fa risalire alle libere associazioni di Freud. Tratti tipici sono scene oniriche e illogiche, oggetti comuni in contesti perturbanti e metodi legati al caso come il frottage (sfregamento) e il grattage (raschiatura) di Max Ernst.

Fonti: Tate Modern: International Surrealism · Tate: Automatism · Tate: The uncanny

Il Surrealismo l'ha fondato il poeta francese André Breton, che pubblicò il Manifesto del Surrealismo a Parigi nel 1924. La Tate dice che Breton fu fortemente influenzato dalle idee di Sigmund Freud e definì il Surrealismo «puro automatismo psichico»: il pensiero trascritto senza alcun controllo della ragione. Breton e altri poeti realizzarono le prime scritture automatiche, e Max Ernst inventò il collage surrealista, la prima forma di automatismo nelle arti visive.

Fonti: Tate: Automatism · Tate: Surrealism

Il Surrealismo nasce a Parigi nel 1924 con il primo manifesto di Breton, e il vocabolario artistico del Getty lo descrive come un movimento centrato soprattutto su Parigi dagli anni Venti alla fine degli anni Quaranta. Nel novembre del 1925 la Galerie Pierre di Parigi presentò «La Peinture surréaliste», con opere di Ernst, Klee, Masson, Miró, Man Ray e altri. Il movimento divenne presto internazionale: arrivò a Londra con l'International Surrealist Exhibition del 1936, e Città del Messico ospitò l'Esposizione internazionale del Surrealismo nel 1940. La Tate Modern nota che oggi il Surrealismo è inteso come un termine più aperto e mutevole.

Fonti: Getty AAT: Surrealist · Biblioteche del Metropolitan Museum of Art: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catalogo) · Tate: Paul Nash (comunicato stampa della mostra) · Art Institute of Chicago: Frida Kahlo's Month in Paris · Tate Modern: International Surrealism

I pittori surrealisti più famosi sono Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró, con il poeta André Breton come guida del movimento. La guida della Tate cita anche Yves Tanguy, Paul Nash, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar e Wifredo Lam, e Paul Klee partecipò alla mostra dei surrealisti del 1925 a Parigi. Di tutti questi, solo Klee (morto nel 1940), Nash (1946) e Tanguy (1955) morirono abbastanza presto perché le loro opere siano di pubblico dominio dove il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte.

Fonti: Tate: Surrealism · Biblioteche del Metropolitan Museum of Art: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catalogo) · Guggenheim Museum: Paul Klee, Red Balloon · Philadelphia Museum of Art (Google Arts & Culture)

Il quadro surrealista più famoso, misurato dal numero di lingue in cui esiste una voce di enciclopedia, è «La persistenza della memoria» di Salvador Dalí (1931), al MoMA di New York, con voci in 47 lingue. Seguono «Il tradimento delle immagini» di René Magritte (1929), che il Los Angeles County Museum of Art definisce un'opera chiave del Surrealismo, «Il figlio dell'uomo» dello stesso Magritte (1964) e «Le due Frida» di Frida Kahlo (1939). «Celebes» di Max Ernst (1921) è alla Tate Modern. Sono tutti ancora protetti dal diritto d'autore da qualche parte, quindi li nominiamo ma non li mostriamo.

Fonti: LACMA: René Magritte, The Treachery of Images · Tate: Max Ernst, 1891–1976 · Tate Modern: International Surrealism

Per lo più non ancora. Dove il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, come nell'Unione europea e in Gran Bretagna, sono libere le opere degli artisti morti entro il 1955, ma Magritte (morto nel 1967), Ernst (1976), Miró (1983) e Dalí (1989) sono ancora protetti. Negli Stati Uniti sono di pubblico dominio le opere pubblicate prima del 1931. Per questo offriamo solo opere eseguite entro il 1930 da artisti morti entro il 1955, come «Magia dei pesci» di Paul Klee (1925) e i quadri di Yves Tanguy del 1929 e del 1930.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Surrealism · Philadelphia Museum of Art: Fish Magic

No, nella maggior parte dei Paesi non ancora come immagini di pubblico dominio. Dalí morì nel 1989, quindi dove il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte i suoi quadri restano protetti fino alla fine del 2059. Negli Stati Uniti «La persistenza della memoria», dipinta nel 1931, potrà diventare di pubblico dominio al più presto il 1° gennaio 2027, perché le opere pubblicate nel 1931 sono protette per 95 anni. I quadri di Magritte, Ernst e Miró sono protetti allo stesso modo, quindi li nominiamo ma non li offriamo da scaricare.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Surrealism

Sì: il belga René Magritte (1898–1967) è uno dei pittori surrealisti più noti, e la Tate lo nomina tra gli artisti del movimento. Il Los Angeles County Museum of Art definisce il suo «Il tradimento delle immagini» del 1929, la pipa dipinta con sotto la scritta «Ceci n'est pas une pipe», un'opera chiave del Surrealismo e un trattato sull'impossibilità di conciliare parola, immagine e oggetto. Magritte morì nel 1967, quindi i suoi quadri sono ancora protetti dal diritto d'autore in molti Paesi: li nominiamo ma non li mostriamo.

Fonti: Tate: Surrealism · LACMA: René Magritte, The Treachery of Images

In parte: André Breton la rivendicò come surrealista, e lei espose con i surrealisti, ma i suoi quadri nascevano dalla sua stessa vita. Nel 1938 la rivista Time riferì che Kahlo non aveva mai saputo di essere surrealista finché Breton non arrivò in Messico e glielo disse; Breton definì la sua arte «un nastro intorno a una bomba». Su suo invito andò a Parigi nel 1939 ed espose all'Esposizione internazionale del Surrealismo di Città del Messico nel 1940. Il Messico protegge i suoi quadri fino al 2054, quindi non li offriamo.

Fonti: Time: Bomb Beribboned (14 novembre 1938) · Art Institute of Chicago: Frida Kahlo's Month in Paris · Messico: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29 (in spagnolo)

Tra le artiste surrealiste ci sono Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar, Claude Cahun e Frida Kahlo. La Tate racconta come Carrington, Varo e la fotografa Kati Horna trovarono rifugio a Città del Messico durante la seconda guerra mondiale e, nelle loro opere, resero strani e ultraterreni cucine, case e giardini. La maggior parte di queste artiste morì molto dopo il 1955, quindi le loro opere sono ancora protette; Kahlo e Cahun morirono nel 1954, ma il Messico protegge i quadri di Kahlo per 100 anni.

Fonti: Tate: Surrealism · Tate: Surreal friends (Carrington, Varo, Horna) · Messico: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29 (in spagnolo)

Il Dadaismo venne prima: nacque a Zurigo durante la prima guerra mondiale come protesta satirica e assurda contro la guerra, e la Tate dice che finì per costituire la base del Surrealismo a Parigi nel dopoguerra. Il Dada derideva l'arte e i valori borghesi; il Surrealismo, lanciato da André Breton nel 1924, si rivolse all'interno, ai sogni e all'inconscio. Alcuni artisti appartennero a entrambi: la Tate Modern espone il «Cadeau» di Man Ray, realizzato nel pieno del Dada parigino, come precursore dell'oggetto surrealista.

Fonti: Tate: Dada · Tate: Surrealism · Tate Modern: International Surrealism

La pittura metafisica è il movimento italiano di Giorgio de Chirico e Carlo Carrà, che dipinsero piazze porticate deserte e inquietanti dove statue e oggetti si incontrano in accostamenti strani. La Tate dice che segnò il lato onirico della pittura surrealista, soprattutto quella di Max Ernst, e la Tate Modern nota che i surrealisti accolsero con entusiasmo le prime opere di de Chirico. De Chirico morì nel 1978, quindi i suoi quadri restano protetti in Europa fino alla fine del 2048 e qui non compaiono.

Fonti: Tate: Metaphysical Art · Tate Modern: International Surrealism

Il Surrealismo nacque a Parigi, ma ebbe in Italia un precursore e qualche protagonista. La pittura metafisica, creata da Giorgio de Chirico e dall'ex futurista Carlo Carrà a Ferrara nel 1917, ne fu il precursore, secondo la Tate e la Tate Modern. Leonor Fini, che passò a Trieste i primi vent'anni di vita, nel 1931 si trasferì a Parigi e strinse amicizia con la cerchia surrealista, racconta il Museo Revoltella. Le opere di de Chirico e di Fini sono ancora protette dal diritto d'autore.

Fonti: Tate: Metaphysical Art · Tate Modern: International Surrealism · Museo Revoltella: Leonor Fini, an Italian in Paris