Quando Scena di Sera è stata esposta per la prima volta nel 1764, è stata celebrata come un esempio primario dello stile tardo di François Boucher, un periodo in cui la reputazione dell'artista alla corte francese era al suo apice. Il debutto del dipinto è coinciso con la nomina di Boucher a Primo Pittore di Luigi XV, e si vociferava nei saloni parigini che la stessa Madame de Pompadour ammirasse la sua atmosfera delicata. Quest'opera si distingue nell'opera di Boucher per la sua scala intima e per il modo in cui cattura un momento fugace della vita quotidiana, piuttosto che le fantasie mitologiche o pastorali per cui era più noto. In Scena di Sera, Boucher invita lo spettatore in un mondo domestico tranquillo al crepuscolo.

Una giovane donna, immersa nella calda e sfumata luce, si ferma nel suo lavoro a maglia mentre un bambino si appoggia al suo ginocchio, guardando fuori da una finestra dove gli ultimi raggi illuminano il giardino oltre. Il delicato gioco di luce e ombra sui loro volti suggerisce la chiusura della giornata e il conforto della casa. I fili di ricamo sparsi e la leggera inclinazione della testa della madre parlano di un momento di riflessione silenziosa, in contrasto con le composizioni vivaci e teatrali delle opere precedenti di Boucher nello stile Rococò.

Rispetto alle scene sentimentali di vita familiare di Jean-Baptiste Greuze, l'approccio di Boucher qui è meno moralista, più focalizzato sui piaceri dei sensi e sulla poesia del quotidiano. Le origini precise di Scena di Sera rimangono incerte, poiché il mecenate originale non è documentato e il medium attualmente non è confermato, sebbene la sua superficie delicata suggerisca olio su tela o un fine pastello. Il dipinto è passato attraverso diverse collezioni private in Francia, sopravvivendo ai tumulti della Rivoluzione e alla dispersione dell'arte aristocratica. Nel XIX secolo, è stato brevemente attribuito all'allievo di Boucher, Jean-Honoré Fragonard, prima che un'analisi tecnica lo restituisse a Boucher.

Oggi, Scena di Sera è riconosciuta come una meditazione tardiva sulla pace domestica, offrendo un controcanto più tranquillo ai commissioni più teatrali dell'artista per Versailles e le amanti reali.