In Amleto e Orazio al cimitero, Eugène Delacroix presenta una scena cupa piena di ombre profonde e colori attenuati. Le figure di Amleto e Orazio si trovano tra le lapidi, le loro espressioni riflettono una miscela di contemplazione e tristezza. Lo sfondo presenta un cielo scuro e nuvoloso che aggiunge all'atmosfera malinconica.

L'uso del colore da parte di Delacroix aumenta il peso emotivo del momento, attirando lo spettatore nella narrazione. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente texture ricche e colori vibranti. Delacroix utilizza pennellate sciolte, caratteristiche dello stile Romanticismo, per creare un senso di movimento e emozione. Le dimensioni sono circa 100 x 130 cm, rendendolo un'opera sostanziale che attira l'attenzione.

La composizione è disposta con cura, con le figure collocate strategicamente per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la scena. Eugène Delacroix è stata una figura di spicco nel movimento romantico, noto per il suo uso drammatico del colore e delle forme espressive. Questo dipinto, creato intorno al 1830, trae ispirazione dall'opera di Shakespeare 'Amleto' e riflette l'interesse dell'artista per la letteratura e la storia. Un fatto interessante su quest'opera è che cattura un momento cruciale nell'opera, evidenziando i temi della mortalità e dell'amicizia.

La capacità di Delacroix di trasmettere emozioni profonde attraverso la sua arte ha reso questo pezzo un esempio notevole del Romanticismo.