Quando Paul Gauguin dipinse Viale ad Alchamps, Arles nel 1888, stava lavorando fianco a fianco con Vincent van Gogh durante la loro famosa e turbolenta collaborazione ad Arles. Questo periodo fu caratterizzato da una creatività febbrile e da intense frizioni personali, culminando nella crisi mentale di Van Gogh più tardi quell'anno. I due artisti spesso dipingevano gli stessi motivi, a volte anche nello stesso giorno, ciascuno interpretando il paesaggio provenzale a modo suo.

Viale ad Alchamps, Arles è una delle diverse opere che Gauguin produsse nell'antica necropoli romana di Alyscamps, un luogo che entrambi i pittori trovarono profondamente atmosferico. Gauguin scelse di catturare un tranquillo viale coperto di foglie, fiancheggiato da pioppi e antichi sarcofagi, dove due donne in abiti scuri si allontanano dallo spettatore. Il sentiero che si allontana attira lo sguardo verso il dipinto, invitandoci a seguire le figure nella luce maculata. I colori autunnali—foglie arancioni bruciate, verdi smorzati e il grigio della pietra—trasmettono un senso di malinconia e di passaggio.

A differenza della pennellata più agitata di Van Gogh nelle sue stesse opere di Alyscamps, l'approccio di Gauguin è calmo, le sue forme semplificate e la sua tavolozza armoniosa, riflettendo il suo crescente interesse per il simbolismo e la risonanza emotiva del colore. La presenza delle donne aggiunge una nota di vita quotidiana, contrastando le antiche tombe con la persistenza dei vivi. La storia esatta iniziale di Viale ad Alchamps, Arles non è completamente documentata, ma si sa che Gauguin la dipinse durante il suo breve ma cruciale soggiorno ad Arles, un periodo che avrebbe avuto conseguenze durature sia per la sua arte che per la sua amicizia con Van Gogh. Quest'opera segna una transizione per Gauguin, mentre si allontanava dall'Impressionismo verso i colori audaci e le forme appiattite che avrebbero definito il suo successivo stile Sintetista.

Oggi, il dipinto è riconosciuto come un importante esempio del suo periodo ad Arles, illustrando il fermento creativo dell'arte francese della fine del XIX secolo e la duratura fascinazione che gli artisti avevano per i paesaggi della Provenza.