Als Paul Gauguin 1888 Allee in Alchamps, Arles malte, arbeitete er Seite an Seite mit Vincent van Gogh während ihrer berühmten turbulenten Zusammenarbeit in Arles. Diese Zeit war geprägt von fieberhafter Kreativität und intensiven persönlichen Spannungen, die in Van Goghs psychischer Krise später in diesem Jahr gipfelten. Die beiden Künstler malten oft dieselben Motive, manchmal sogar am selben Tag, wobei jeder die provenzalische Landschaft auf seine eigene Weise interpretierte.

Allee in Alchamps, Arles ist eines von mehreren Werken, die Gauguin in der antiken römischen Nekropole von Alyscamps schuf, einem Ort, den beide Maler als zutiefst atmosphärisch empfanden. Gauguin entschied sich, eine ruhige, mit Blättern bedeckte Allee festzuhalten, die von Pappeln und alten Sarkophagen gesäumt ist, wo zwei Frauen in dunklen Kleidern sich vom Betrachter entfernen. Der sich zurückziehende Weg zieht den Blick in das Gemälde und lädt uns ein, den Figuren ins gefilterte Licht zu folgen. Die herbstlichen Farben—verbrannte orangefarbene Blätter, gedämpfte Grüntöne und das Grau des Steins—vermitteln ein Gefühl von Melancholie und Vergänglichkeit.

Im Gegensatz zu Van Goghs unruhigerem Pinselstrich in seinen eigenen Alyscamps-Gemälden ist Gauguins Ansatz ruhig, seine Formen vereinfacht und seine Palette harmonisch, was sein wachsendes Interesse an Symbolismus und der emotionalen Resonanz von Farbe widerspiegelt. Die Anwesenheit der Frauen fügt eine Note des Alltagslebens hinzu und kontrastiert die alten Gräber mit der Persistenz der Lebenden. Die genaue frühe Geschichte von Allee in Alchamps, Arles ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist bekannt, dass Gauguin es während seines kurzen, aber entscheidenden Aufenthalts in Arles malte, einer Zeit, die nachhaltige Folgen sowohl für seine Kunst als auch für seine Freundschaft mit Van Gogh hatte. Dieses Werk markiert einen Übergang für Gauguin, da er sich vom Impressionismus zu den kräftigen Farben und flachen Formen bewegte, die seinen späteren Synthetismus definieren würden.

Heute wird das Gemälde als ein wichtiges Beispiel seiner Arles-Periode anerkannt, das den kreativen Aufbruch der französischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts und die anhaltende Faszination der Künstler für die Landschaften der Provence veranschaulicht.