Em São Sebastião, Agnolo Bronzino retrata o mártir em uma pose dramática. A figura é adornada com cores vibrantes, principalmente vermelhos e verdes, que contrastam com o fundo apagado. O corpo de Sebastião é musculoso e alongado, típico da estética maneirista.

O cenário é mínimo, focando a atenção do espectador na expressão do santo e nas flechas que perfuram sua carne. A pintura é executada em óleo sobre painel, um meio comum do período renascentista. A técnica de Bronzino mostra sua habilidade em renderizar texturas, particularmente na representação da pele e do tecido. O uso de luz e sombra cria uma sensação de profundidade, realçando a tridimensionalidade da figura.

A composição é equilibrada, com Sebastião posicionado centralmente, atraindo o olhar do espectador. Agnolo Bronzino foi uma figura proeminente do movimento maneirista, conhecido por seu estilo refinado e detalhes intrincados. Esta obra reflete o interesse do artista pela forma humana e pela expressão emocional. Curiosamente, São Sebastião era frequentemente encomendado para devoção privada, tornando-se uma peça pessoal para seu proprietário original.

A capacidade de Bronzino de misturar beleza com sofrimento é evidente nesta representação comovente do santo.