Un'esplosione di festeggiamenti scheletrici irrompe dalla pagina, dove i morti hanno rivendicato il mondo dei vivi come proprio. In Scheletri che Ballano e Bevono, José Guadalupe Posada riempie la scena con una sfilata di calaveras animate: scheletri che suonano chitarre, si tolgono i cappelli e brindano tra di loro con bevande, le loro mascelle ossee allungate in sorrisi perpetui. Ogni figura è catturata a metà gesto: un musicista scheletrico pizzica una chitarra, un altro tiene un bastone, mentre un paio di cameriere servono piatti fumanti, i loro grembiuli e gonne resi con linee rapide e vivaci.

L'energia è contagiosa; le posture esagerate degli scheletri e il vortice dei loro cappelli e gonne trasformano ciò che potrebbe essere macabro in qualcosa di irresistibilmente giocoso. Il bordo ornato e il titolo audace, insieme ai versi sottostanti, radicano l'immagine nel mondo della stampa popolare, destinata a catturare l'attenzione, a divertire e forse a provocare un sorriso complice. Quest'opera nasce dalla vivace tradizione della stampa messicana dei primi del Novecento, quando manifesti come questo—circa 1910—venivano venduti a basso prezzo per le strade, specialmente intorno al Giorno dei Morti. Le calaveras di Posada divennero icone, prendendo in giro politici, signore della società e gente comune, ricordando agli spettatori che la morte non risparmia nessuno, ma appartiene anche a tutti.

Queste stampe erano sia satira che celebrazione, invitando il pubblico a ridere della mortalità e a vedersi nella danza dello scheletro. La collezione del Metropolitan Museum of Art ora preserva questo foglio, ma le sue origini si trovano nelle vivaci tipografie e mercati di Città del Messico, dove tali immagini venivano passate di mano in mano, vive con l'umorismo e l'irriverenza del loro tempo. Guarda di nuovo i volti sorridenti e la folla vivace: la morte, qui, non è una fine, ma una festa a cui tutti sono invitati.