In L'Apoteosi di Enea, colori vivaci dominano la scena, con ricchi rossi, blu e dorati. Enea è rappresentato al centro, mentre sale verso i cieli circondato da figure divine. L'ambientazione è piena di nuvole e esseri celestiali, enfatizzando la grandezza della sua ascesa.

Le figure sono dinamiche, trasmettendo un senso di movimento e celebrazione. Il dipinto è un olio su tela, tipico dello stile barocco, che enfatizza l'illuminazione drammatica e i colori vividi. Jordaens utilizza una palette ricca e dettagli intricati per creare profondità e texture. La composizione è bilanciata, con Enea come punto focale, attirando lo sguardo dello spettatore verso l'alto.

Quest'opera mostra l'abilità di Jordaens nel rappresentare temi mitologici e emozioni umane. Jacob Jordaens è stato un importante pittore fiammingo del periodo barocco, noto per le sue composizioni vivaci e il focus sulle figure umane. Questo dipinto riflette il suo interesse per la mitologia classica, in particolare la storia di Enea dall'Eneide di Virgilio. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata commissionata per una collezione privata, evidenziando la popolarità dei temi mitologici nel XVII secolo.

La capacità di Jordaens di mescolare narrazione ed emozione rende questo pezzo significativo nel suo lavoro.