Un'esplosione di bandiere esplode sulla tela, ognuna inclinata come se fosse catturata a metà del suo sventolio, i loro colori si scontrano in una celebrazione che sembra sia meccanica che esuberante. L'occhio è attratto prima dalle strisce riconoscibili della bandiera americana, poi trascinato dai forti rossi, bianchi e blu che dominano la scena. In mezzo a questi stendardi, la geometria fratturata di finestre, persiane e forse anche una o due ruote, suggerisce una città catturata nei convulsi festeggiamenti pubblici.

La pennellata è deliberata, le forme quasi architettoniche, come se Fernand Léger stesse costruendo un monumento a partire da frammenti della vita quotidiana. La luce cade in blocchi, non in fasci, appiattendo lo spazio e conferendo all'intera scena una sensazione di energia compressa, come se le festività stessero spingendo verso l'esterno dalla superficie del dipinto. Dipinto nel 1918, L'Armistizio appartiene inconfondibilmente al mondo rimodellato dalla Prima Guerra Mondiale—un mondo in cui il vecchio ordine era stato distrutto e artisti come Léger si erano rivolti al Cubismo per dare un senso al nuovo. Léger, che servì al fronte, era tra coloro che vedevano nell'era della macchina non solo distruzione, ma anche un nuovo tipo di unità e speranza.

Le bandiere qui sono più di simboli nazionali; sono elementi in una composizione che riecheggia lo spirito fratturato e ricostruito della Parigi del dopoguerra. Opere come questa raramente venivano create per mecenati privati; erano il linguaggio visivo di un momento pubblico, una registrazione di sollievo collettivo e anticipazione mentre le armi finalmente tacevano. Fermati davanti a questo dipinto e senti il battito del 1918: il mondo che si ferma, poi avanza, bandiere spiegate.