Взрыв флагов разрывает полотно, каждый из которых наклонен так, будто пойман в момент колебания, их цвета сталкиваются в праздновании, которое ощущается одновременно механически и восторженно. Глаз сначала притягивается к узнаваемым полосам американского флага, а затем уносится смелыми красными, белыми и синими цветами, доминирующими в сцене. Среди этих знамен разбитая геометрия окон, ставней и, возможно, даже пары колес намекает на город, охваченный общественным ликованием.

Мастихинная работа осознанна, формы почти архитектурны, как будто Фернан Леж строит памятник из фрагментов повседневной жизни. Свет падает блоками, а не лучами, уплощая пространство и придавая всей сцене ощущение сжатой энергии, как будто празднования вырываются наружу с поверхности картины. Написанная в 1918 году, Перемирие безусловно принадлежит миру, пересозданному Первой мировой войной — миру, где старый порядок был разрушен, и такие художники, как Леж, обратились к кубизму, чтобы осмыслить новое. Леж, который служил на фронте, был среди тех, кто увидел в машинной эпохе не только разрушение, но и новый вид единства и надежды.

Флаги здесь представляют собой не просто национальные символы; они являются элементами в композиции, которая отражает разбитый, реконструированный дух послевоенного Парижа. Такие работы редко создавались для частных покровителей — они были визуальным языком общественного момента, записью коллективного облегчения и ожидания, когда пушки наконец замолчали. Стоя перед этой картиной, вы чувствуете пульсацию 1918 года: мир останавливается, а затем устремляется вперед, флаги развеваются.