깃발의 소란이 캔버스를 가득 채우고, 각 깃발은 마치 바람에 휘날리는 순간을 포착한 듯한 각도로 그려져 있으며, 색상이 충돌하여 기계적이면서도 활기찬 축제를 느끼게 합니다. 눈은 먼저 미국 국기의 인식 가능한 줄무늬에 끌리고, 그 후 장면을 지배하는 대담한 빨강, 하양, 파랑에 의해 휩쓸립니다. 이러한 깃발들 사이에는 창문, 덧문, 아마도 두 개의 바퀴의 파편 같은 깨진 기하학이 도시가 공공의 환희 속에서 고뇌하고 있음을 암시합니다.

붓놀림은 의도적이며, 형태는 거의 건축적이며, 마치 페르낭 레제가 일상의 조각들로 기념비를 세우고 있는 것처럼 보입니다. 빛은 빔이 아닌 블록으로 떨어져 공간을 평면화하고, 전체 장면에 압축된 에너지를 부여하며, 축제가 그림의 표면에서 바깥으로 밀려나고 있는 듯한 느낌을 줍니다. 1918년에 그려진 정전은 제1차 세계대전으로 재편된 세계에 명확히 속합니다. 오래된 질서가 무너지고 레제와 같은 예술가들이 새로운 현실을 이해하기 위해 입체파로 나아간 세계입니다.

전선에서 복무했던 레제는 기계 시대에서 파괴뿐만 아니라 새로운 종류의 단결과 희망을 보았습니다. 여기의 깃발은 단순한 국가의 상징이 아니라 전후 파리의 파괴되고 재구성된 정신을 반영하는 구성 요소입니다. 이러한 작품들은 개인 후원자를 위해 만들어지는 경우가 드물었으며, 공공의 순간을 위한 시각적 언어로서 총성이 마침내 침묵할 때의 집단적 안도와 기대의 기록입니다.

이 그림 앞에 서면 1918년의 맥박을 느낄 수 있습니다. 세계가 잠시 멈추고, 그 다음 앞으로 나아가며 깃발이 펼쳐집니다.