Quando Edgar Degas dipinse Due Danza - Giallo e Rosa nel 1898, si avvicinava alla fine della sua lunga fascinazione per il balletto, un soggetto che aveva esplorato in oltre 1.500 opere. Ciò che rende questo pezzo particolare notevole è la sua data tardiva: a quel punto, la vista di Degas stava diminuendo, eppure il suo impulso di catturare le ballerine in movimento rimaneva intatto. Il titolo del dipinto si riferisce ai costumi vibranti indossati dalle due giovani donne, un motivo a cui Degas tornò ripetutamente, ogni volta con nuova energia e sperimentazione.

Non ci sono registrazioni di una commissione per quest'opera; piuttosto, sembra essere stata una meditazione privata, dipinta per se stesso, sui temi che avevano plasmato la sua carriera. La scena cattura le ballerine in un momento di attesa composta, forse dietro le quinte o ai lati, mentre si preparano a entrare nella luce. I costumi giallo e rosa sono resi con colpi di pennello rapidi ed espressivi, suggerendo il fruscio del tulle e il nervoso tremolio delle dita. Una ballerina si inclina in avanti, con il braccio teso in un gesto di prontezza, mentre l'altra si volta leggermente, persa nei propri pensieri.

Lo sfondo è indistinto, dissolvendosi nell'ombra, concentrando l'attenzione dello spettatore interamente sulle figure e sul loro mondo privato. A differenza delle scene di balletto lucide e idealizzate di Jean-Léon Gérôme o delle composizioni teatrali nitide di Jean Béraud, l'approccio di Degas è intimo e ricercato, più preoccupato per la psicologia dell'attesa che per lo spettacolo. Il mezzo esatto di Due Danza - Giallo e Rosa non è chiaramente documentato, sebbene Degas spesso sperimentasse con olio, pastello e tecniche miste nei suoi ultimi anni. La provenienza del dipinto è piuttosto oscura, tipica di molte opere di Degas di questo periodo, che a volte venivano vendute tramite commercianti o lasciate nello studio dell'artista dopo la sua morte nel 1917.

Oggi, il dipinto è celebrato come parte dell'ultima fioritura della carriera di Degas, quando il suo stile divenne più sciolto e audace, anticipando aspetti dell'arte moderna. Il suo posto nelle collezioni museali sottolinea la duratura fascinazione per le ballerine di Degas, sia come documento della vita parigina che come finestra sulla creatività inquieta di una delle menti più originali del movimento Impressionista.