Quando Anthony van Dyck dipinse Due Bambini Nudi con Uva intorno al 1630, era al culmine della sua carriera in Inghilterra, essendo recentemente diventato pittore di corte del re Carlo I. L'aspetto più intrigante di quest'opera è il suo scopo incerto: a differenza dei grandiosi ritratti o delle commissioni religiose di Van Dyck, questo dipinto sembra essere stato creato per il piacere privato, forse come pezzo da collezione per un collezionista esigente. Non esiste alcun documento pubblico della sua commissione, e il suo pubblico previsto rimane un mistero.

Questo senso di intimità la distingue dalle opere più formali che hanno reso Van Dyck famoso. La scena cattura due bambini cherubini, nudi e assorti nella loro raccolta giocosa di uva. Il momento è di innocente delizia, eppure le uve stesse alludono a significati più profondi: nell'arte dell'epoca barocca, l'uva spesso alludeva all'abbondanza, alle gioie della giovinezza e, nel simbolismo cristiano, alla promessa dell'Eucaristia. Le braccia intrecciate dei bambini e la dolce luce dorata richiamano il calore e la sensualità di Rubens, il mentore di Van Dyck, ma con un tocco più delicato.

A differenza del Ragazzo con un Cesto di Frutta di Caravaggio, carico di tensione adulta, la composizione di Van Dyck è serena, concentrandosi sui piaceri fugaci dell'infanzia. La storia precoce del dipinto non è completamente documentata, ma il suo stile e soggetto suggeriscono che sia stato realizzato per una collezione privata, possibilmente in Inghilterra o Fiandre. Nel corso dei secoli, opere di questo tipo sono state talvolta attribuite erroneamente o trascurate, oscurate dai ritratti più famosi di Van Dyck. Oggi, Due Bambini Nudi con Uva è riconosciuta come una testimonianza della versatilità di Van Dyck e della sua capacità di infondere anche i soggetti più semplici di calore e umanità.

La sua attuale collocazione al Prado consente di vederla accanto alle opere dei suoi contemporanei e del suo maestro, rivelando l'ampiezza del suo talento oltre la corte reale.