Nessun altro ritratto veneziano del XVI secolo ha suscitato tanto dibattito quanto Giovane donna veneziana di Tintoretto. L'identità della modella rimane un enigma: è una nobildonna, una cortigiana o forse un membro della famiglia dell'artista? La data incerta del dipinto e la mancanza di documentazione hanno alimentato il dibattito, con alcuni studiosi che suggeriscono possa essere un frammento di una composizione più grande, ridotto nel corso dei secoli. Questa aura di mistero ha reso l'opera un punto di riferimento per le discussioni sul ritratto femminile nella Venezia rinascimentale. La donna guarda direttamente lo spettatore, il suo volto illuminato contro uno sfondo scuro e indefinito.

I suoi tratti sono resi con una franchezza insolita per l'epoca, le sue labbra socchiuse e i suoi occhi fissi suggeriscono un momento di intimità o sincerità. La ricchezza del suo abito, con il suo morbido velluto e la delicata pizzo, suggerisce uno status, mentre l'assenza di gioielli appariscenti o attributi simbolici lascia la sua storia aperta all'interpretazione. A differenza delle bellezze idealizzate di Tiziano o dei modelli formali di Veronese, Tintoretto presenta una figura che sembra bloccata tra l'esibizione pubblica e il pensiero privato, con la sua individualità messa in risalto rispetto all'allegoria. La storia precoce del dipinto è oscura, come spesso accade con i ritratti veneziani di quest'epoca.

È stata attribuita a Tintoretto almeno dal XIX secolo, sebbene alcuni abbiano sostenuto la mano di sua figlia, Marietta Robusti. Nel corso del tempo, l'opera è passata attraverso collezioni private ed esposizioni, guadagnando gradualmente riconoscimento come un esempio straordinario del ritratto veneziano. Oggi, Giovane donna veneziana è celebrata non solo per la sua brillantezza tecnica, ma anche per le domande che solleva riguardo all'identità, alla rappresentazione e ai confini sfumati tra artista e modella nel mondo della Venezia rinascimentale.