1816年の悪名高いメデューサ号の沈没事件の後、無能さと人間の絶望の物語でフランスを scandalized したこの事件を受けて、ユージーン・ドラクロワは海の力と漂流者の運命に生涯の魅了を抱くことになりました。沈没後（ドン・ファンのバージ - 海に投げ込まれた死体）は、このロマン主義的な恐怖の同じ源から引き出されていますが、そのタイトルは別の文学的沈没を指しています：バイロンによって不朽の名作として描かれたドン・ファンの悪名高い航海です。この絵画は、ドラクロワによるバイロンの詩に対する稀な瞑想として立っています。このテーマは、数年前にパリを驚かせたテオドール・ジェリコの作品メデューサの筏にも影を落としていました。 ドラクロワは、生存者たちが漂流し、打ちひしがれた瞬間を選び、死んだ仲間を海に投げ入れなければならないという場面を描いています。これは厳しい必要性と道徳的曖昧さのシーンです。揺れるバージに寄り添う人物たちは、恐怖と諦めの間に挟まれ、手放す努力に緊張したジェスチャーをしています。死体の青白さ、乱れた肢体、そして渦巻く鋼灰色の水は、危機感を高めます。構図の対角線の動きと光の劇的なコントラストはジェリコのアプローチを思い起こさせますが、ドラクロワの筆致はより動揺しており、色はより熱狂的で、シーンを英雄的なドラマではなく心理的なドラマへと押し進めています。手と手の連鎖と背を向けた顔は連帯感と恥を語り、開かれた海は運命の無関心の象徴となります。 沈没後（ドン・ファンのバージ - 海に投げ込まれた死体）の委託や初期の歴史についてはほとんど知られていません。その制作年や媒体は不確かで、ドラクロワの最も展示された作品の中にはリストされていません。この不確実性は、しばしばプライベートコレクションで流通したり、スケッチや版画を通じてのみ知られているドラクロワの文学的テーマの絵画に典型的です。明らかなのは、この絵画がドラクロワがロマン主義的な詩と生存のドラマに深く関与していた時期に属しているということです。これらのテーマは彼のキャリア全体に響き渡ります。今日、この作品は、危機と喪失の瞬間に普遍性を見出す能力を持つドラクロワの restless imagination の証として立っています。たとえその旅の詳細が部分的に隠されていても。