Dopo il noto naufragio della Medusa del 1816, che scandalizzò la Francia con la sua storia di incompetenza e disperazione umana, Eugène Delacroix trovò una fascinazione per tutta la vita per il potere del mare e il destino dei naufraghi. Dopo lo Shipereck (Barge di Don Juan - Corpo gettato in mare) attinge a questo stesso pozzo di orrore romantico, ma il suo titolo fa riferimento a un altro naufragio letterario: l'infame viaggio di Don Juan, immortalato da Byron. Il dipinto si erge come una rara meditazione di Delacroix sulla poesia di Byron, un tema che tormentava anche il suo contemporaneo Théodore Géricault, il cui La zattera della Medusa scioccò Parigi solo pochi anni prima. Delacroix sceglie il momento in cui i sopravvissuti, alla deriva e malmenati, devono gettare un compagno morto in mare — una scena di cupa necessità e ambiguità morale.

Le figure, accalcate sulla barca instabile, sono bloccate tra paura e rassegnazione, i loro gesti tesi dallo sforzo di lasciar andare. La pallore del cadavere, l'intrico selvaggio di arti e l'acqua grigio acciaio in ebollizione aumentano il senso di crisi. Il movimento diagonale della composizione e i contrasti drammatici di luce richiamano l'approccio di Géricault, ma il tratto di pennello di Delacroix è più agitato, il suo colore più febbrile, spingendo la scena verso un dramma psicologico piuttosto che eroico.

La catena di mani e i volti distolti parlano di solidarietà e vergogna, mentre il mare aperto diventa un simbolo dell'indifferenza del destino. Poche informazioni sono disponibili sulla commissione o sulla storia iniziale di Dopo lo Shipereck (Barge di Don Juan - Corpo gettato in mare); la sua data e il suo medium rimangono incerti, e non è elencato tra le opere più esposte di Delacroix. Questa incertezza è tipica di alcuni dei dipinti a tema letterario di Delacroix, che spesso circolavano in collezioni private o erano conosciuti solo attraverso schizzi e stampe. Ciò che è chiaro è che il dipinto appartiene a un periodo in cui Delacroix era profondamente impegnato con la poesia romantica e il dramma della sopravvivenza, temi che risuoneranno per tutta la sua carriera.

Oggi, l'opera si erge come un testimone dell'immaginazione inquieta di Delacroix e della sua capacità di trovare l'universale in momenti di crisi e perdita, anche quando i dettagli del suo stesso viaggio rimangono parzialmente velati.