Após o notório naufrágio da Medusa em 1816, que escandalizou a França com sua história de incompetência e desespero humano, Eugène Delacroix encontrou uma fascinação ao longo da vida pelo poder do mar e o destino dos náufragos. Após o Shipereck (Barge de Don Juan - Corpo jogado ao mar) se inspira nesse mesmo poço de horror romântico, mas seu título aponta para outro naufrágio literário: a infame viagem de Don Juan, imortalizada por Byron. A pintura se destaca como uma rara meditação de Delacroix sobre o poema de Byron, um tema que também assombrava seu contemporâneo Théodore Géricault, cuja A Balsa da Medusa chocou Paris apenas alguns anos antes. Delacroix escolhe o momento em que os sobreviventes, à deriva e espancados, devem lançar um companheiro morto ao mar — uma cena de grimosa necessidade e ambiguidade moral.

As figuras, aglomeradas na barca instável, estão presas entre o medo e a resignação, seus gestos tensos com o esforço de deixar ir. A palidez do cadáver, o emaranhado selvagem de membros e a água cinza-aco em ebulição aumentam a sensação de crise. O movimento diagonal da composição e os dramáticos contrastes de luz lembram a abordagem de Géricault, no entanto, a pincelada de Delacroix é mais agitada, sua cor mais febril, empurrando a cena em direção a um drama psicológico em vez de heroico.

A corrente de mãos e os rostos desviados falam de solidariedade e vergonha, enquanto o mar aberto se torna um símbolo da indiferença do destino. Pouco se sabe sobre a comissão ou a história inicial de Após o Shipereck (Barge de Don Juan - Corpo jogado ao mar); sua data e meio permanecem incertos, e não está listado entre as obras mais exibidas de Delacroix. Essa incerteza é típica de algumas das pinturas de temática literária de Delacroix, que muitas vezes circularam em coleções privadas ou eram conhecidas apenas por meio de esboços e gravuras. O que é claro é que a pintura pertence a um período em que Delacroix estava profundamente envolvido com a poesia romântica e o drama da sobrevivência, temas que ecoariam ao longo de sua carreira.

Hoje, a obra se ergue como um testemunho da imaginação inquieta de Delacroix e sua capacidade de encontrar o universal em momentos de crise e perda, mesmo quando os detalhes de sua própria jornada permanecem parcialmente encobertos.