1848年のサロンでアルバイデが登場したとき、それは若きアレクサンドル・カバネルの到来を示しました。彼は当時25歳で、すぐにフランスのアカデミック・ペインティングの主要な存在となるでしょう。この作品は、ヴィクトル・ユーゴーの最近発表された詩「オリエンタル」（1829）から取られたテーマと、女性の姿を官能的に描写したため、すぐに注目を集めました。一部の批評家は、デビュー作としては大胆だと感じました。この絵の成功はカバネルにローマ賞をもたらし、彼をパリのアート界の最高層へと導きました。当時の記録には、モデルの「繊細な倦怠感」が記されており、これはカバネルの後の作品の特徴となるものです。 このシーンは、美しい奴隷の少女アルバイデが、私室で彼女の愛人であるカリフに発見される瞬間を捉えています。豪華な布に包まれたアルバイデは、ダイバンに横たわり、視線を半ばそらし、驚きと招待の間に挟まれています。彼女の首と手首にある精巧なジュエリー、そして豊かなテキスタイルは、彼女の囚われと魅力の両方を示しています。カバネルはこの姿を柔らかい金色の光で包み、官能性と閉じ込められた感覚を高めています。アンリ・マティスのオダリスクがその主題を遠くの理想として提示するのに対し、カバネルのアルバイデは実在感があり、彼女の人間性と脆さが表に出ています。 アルバイデのサロンデビュー後の正確な運命は完全には記録されていませんが、この絵がカバネルのコレクターや学術界での評判を確立したことは知られています。その後の数十年にわたり、カバネルは文学的で異国的なテーマを再訪し、彼の有名なヴィーナスの誕生（1863）に至ります。今日、アルバイデはアーティストのキャリアにおける形成的な作品として認識されており、19世紀中頃のフランスのオリエントと文学的ロマン主義への魅力を象徴しています。この絵の現在の所在は広く知られておらず、その媒体も不明ですが、カバネルの軌跡と彼の時代の趣向に与えた影響は疑いようがありません。