1879年、アレクサンドル・カバネルは、何世紀にもわたって芸術家たちを悩ませてきた聖書の物語、イェフタの娘に戻りましたが、彼はフランスのアカデミック絵画が最高潮に達し、公共の趣向が変化している時期にそれを行いました。この物語は『士師記』に由来し、勝利と悲劇の融合が魅力的であり、カバネルの解釈はサロンで注目を集めました。以前のより劇的な描写とは異なり、カバネルのバージョンは静かで内省的な雰囲気で知られ、当時の批評家たちはこの絵画の感情的な抑制について言及しました。この作品は、犠牲の瞬間そのものではなく、心理的な余波に焦点を当てている点で際立っています。 キャンバスには、運命の境界に立つイェフタの娘が描かれ、荒れ果てた岩だらけの風景の中で仲間たちに囲まれています。彼女は一人で座り、視線を下に向け、手を重ねてあきらめの姿勢を示し、友人たちは彼女の周りで悲しんでいます。1人は花冠を捧げ、別の1人は手で顔を覆っています。控えめなパレットと柔らかな光が、若い女性の冷静な威厳に観客の目を引きつけ、仲間たちの動揺と対比を成しています。彼女の手首にある鎖は古典的な暗示であり、彼女の無垢さと運命の避けられない性質を強調しています。カルロ・チニャーニの同じテーマに対する以前のより劇的なアプローチと比較して、カバネルのアプローチは控えめで、見せ物ではなく反省を促すものです。 イェフタの娘の正確な初期の歴史は不明であり、初期のパトロンや委託に関する記録は残っていません。確かなことは、この絵画がカバネルのキャリアの後期を示しており、彼がフランスのアカデミック伝統の主要な人物として称賛され、美術学校の教授であったことです。彼の多くの作品と同様に、この作品は当時のサロンの審査員が重視した技術的な洗練と物語の明快さを体現しています。今日、この絵画は公共のコレクションに所蔵されており、犠牲と運命に関する静かな瞑想に観客を引き込み、19世紀の芸術における聖書のテーマの持続的な力の証となっています。