1899年、ポール・セザンヌがリンゴとオレンジを描いたとき、彼はすでに若いアーティストたちから「私たち全員の父」と称賛されていました。この静物画は、セザンヌが人生の最後の10年間に制作した一連の果物画の中でも特に有名な作品の一つであり、後に現代美術の基礎と見なされることになります。この絵の名声は、その過激なアプローチにも部分的に依存しています。セザンヌのリンゴとオレンジは、まるで透視法の法則が静かに書き換えられたかのように、揺れ動き、傾いているように見えます。このシリーズは非常に影響力があり、20世紀初頭には、ピカソやマティスといった人々によってリンゴとオレンジやその兄弟たちが研究され、新しい視点を見出されました。 シーンは一見シンプルです：テーブル、白い布、オレンジのボウル、散らばったリンゴ。しかし、セザンヌはこの配置を形と色の静かなドラマに変えています。リンゴは厚く、ほとんど彫刻的な筆致で描かれ、その丸みを帯びた形はオレンジに反響しますが、各果物は微妙に異なり、その色合いは緑から金色、そして深紅に変化します。傾いたテーブル、布の折り目、不確かな影が不安定感を生み出し、何も完全には収まっていないように見えますが、すべてがこの場に属しています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの豊かで洗練された静物画とは異なり、セザンヌの果物は単なる物体ではなく、慎重にバランスを取った構図の中で役割を果たし、観客に世界を形と関係の連なりとして見るように促しています。 この特定のリンゴとオレンジの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはセザンヌがプロヴァンスのエクスで描いた静物画の典型的な例であり、しばしば同じ小道具や配置を使用しています。これらの作品の多くは、彼が1906年に亡くなるまで彼の所有物であり、その後、ヨーロッパやアメリカの私的および公共のコレクションに入ります。今日、リンゴとオレンジはポスト印象派運動のランドマークとして認識されており、セザンヌが伝統的な表現から新しい分析的な絵画のビジョンに移行することを示しています。その影響はキュビズムの誕生に直接結びついており、単なる果物の研究ではなく、キャンバス上の静かな革命を意味します。