1888年2月、フィンセント・ファン・ゴッホがアルルに到着したとき、彼は珍しい突然の雪に迎えられましたが、数週間後には風景が変わりました。アーティストは3月に兄のテオに手紙を書き、花が咲き誇る果樹園に驚嘆しました。「木々は花盛りで、空気はその香りで満ちています。」杏の花は、ゴッホが短期間に描いたいくつかの作品の一つで、プロヴァンスの春の儚い光景を捉えています。彼の筆使いの緊迫感は、花びらが落ちる前の短い時間を反映しており、時間との競争が彼のアルル時代の特徴となりました。 杏の花の中心には再生のビジョンがあります。ゴッホは観る者を花が咲く木々の列の中に置き、淡いピンクと白の花が絡み合い、澄んだ空に向かって伸びています。地面は緑と黄色の斑点で点綴され、新しい草と日光を示唆しています。クロード・モネのノルマンディーの荘厳で整然とした果樹園とは異なり、ゴッホの木々はエネルギーに満ちているように見え、その形は大胆な暗い筆致で描かれています。構図は目を曲がりくねった小道に導き、私たちをシーンに引き込み、目覚めと希望の感覚を共有するよう招きます。 杏の花の正確な媒介は記録において常に明記されているわけではありませんが、これはゴッホのこの時期の油絵の典型的な作品です。この作品は、彼がアルルで創作した一連の花咲く果樹園のシーンに属し、彼はこれらを最も喜ばしい作品の一つと考えていました。特定のパトロンのために描かれたわけではありませんが、これらの作品はしばしばパリのテオに送られ、彼はゴッホの芸術をコレクターや批評家の間で推進しました。今日、杏の花は、ゴッホがフランス南部で迎えた最初の春の鮮やかな証として大切にされており、その瞬間に彼のパレットは明るくなり、スタイルはより大胆になり、すぐに続く傑作の基礎を築きました。