Quando Vincent van Gogh arrivò ad Arles nel febbraio del 1888, fu accolto da una rara e improvvisa nevicata, ma nel giro di poche settimane il paesaggio si trasformò. L'artista scrisse a suo fratello Theo a marzo, meravigliandosi dei frutteti che esplodevano in fiori: "Gli alberi sono in fiore e l'aria è piena del loro profumo." Alberi di Albicocco in Fiore è una delle diverse opere che van Gogh dipinse in rapida successione, catturando lo spettacolo fugace della primavera in Provenza. L'urgenza nel suo tratto di pennello riflette la breve finestra prima che i petali cadessero—una corsa contro il tempo che divenne un marchio distintivo del suo periodo ad Arles. Al centro di Alberi di Albicocco in Fiore c'è una visione di rinnovamento.

Van Gogh colloca lo spettatore tra file di alberi in fiore, i cui rami sono intrecciati con fiori rosa pallido e bianchi, che si ergono verso un cielo sereno. Il terreno è punteggiato di tocchi di verde e giallo, suggerendo nuova erba e luce solare. A differenza dei maestosi e ordinati frutteti di Claude Monet in Normandia, gli alberi di van Gogh sembrano pulsare di energia, le loro forme delineate da tratti scuri e audaci.

La composizione guida lo sguardo lungo un sentiero tortuoso, invitandoci a vagare nella scena e a condividere il suo senso di risveglio e speranza. Il mezzo esatto di Alberi di Albicocco in Fiore non è sempre specificato nei registri, ma è tipico dei dipinti a olio di van Gogh di questo periodo. L'opera appartiene a una serie di scene di frutteti in fiore che creò ad Arles, che considerava tra le più gioiose. Anche se non fu dipinta per un mecenate specifico, queste opere venivano spesso inviate a Theo a Parigi, che sosteneva l'arte di van Gogh tra collezionisti e critici.

Oggi, Alberi di Albicocco in Fiore è apprezzata come un vivido testamento della prima primavera di van Gogh nel sud della Francia, un momento in cui la sua tavolozza si illuminò e il suo stile divenne più audace, ponendo le basi per i capolavori che sarebbero seguiti.