ジャン＝オノレ・フラゴナールの世界の精神をこれほどよく捉えた絵画は少ない。1777年に制作された盲人の遊びは、ロココ時代の遊び心あふれる貴族の余暇への魅力の最高潮にあたる。この作品は、フラゴナールがこのテーマで描いたいくつかのバージョンの一つであり、 flirtation と innocence の融合がフランスのエリートに好まれた。ゲーム自体は18世紀のサロンや庭園で人気のある娯楽であり、当時の特権階級が夢中になっていた愛と求愛のゲームの隠喩と見なされていた。盲人の遊びでは、フラゴナールの筆が楽しみの瞬間だけでなく、彼の時代の社会的規範や微妙さをも捉えている。 シーンは、日差しが差し込む庭で展開され、優雅に着飾った若者たちが目隠しされた仲間の周りを回り、手を伸ばして笑いと期待に満ちている。フラゴナールは、「盲人」が他の一人を捕まえようとする瞬間を選び、彼女のスカートがひらひらと舞う。光が葉を通り抜け、顔や布地を照らし、豊かな緑と大理石の像が自然と人工の両方を呼び起こす。すべてのディテール—揺れるリボン、秘密めいた微笑み、肩に触れる優しい手—は、欲望と隠蔽の振り付けを示唆している。ワトーのより物思いにふける fête galante とは異なり、フラゴナールのアプローチは迅速で活気に満ち、ほとんど即興的な動きの感覚を持っている。 この特定の盲人の遊びの正確な経緯はやや神秘的であり、フラゴナールはこのテーマでいくつかのキャンバスを描いており、しばしば名前が失われたプライベートなパトロンのために制作された。このような作品は通常、貴族の家の装飾サイクルの一部として依頼され、その親密なスケールとテーマは革命の前夜の社会の趣味を反映している。今日、この絵はフラゴナールの技量と、瞬間的な喜びを絵画で捉える能力の証として存在している。彼のキャリアにおけるこの作品の位置は、フランス革命によってもたらされる変化の風が、彼が喜んで描写した世界を一掃する直前のロココスタイルの頂点を示している。