1873年、今や象徴的な印象、日の出を描いた数ヶ月後、クロード・モネは再び港のモチーフに戻り、急速な変化の時代におけるフランスの港町の落ち着かないエネルギーを捉えました。港のボートは、この重要な年に属し、「印象派」という言葉が批評家ルイ・ルロワによって部分的に嘲笑として造られた時期です。この絵画は運動の誕生を示し、その緩やかな筆致と瞬間的な光は、アカデミックアートの伝統に対する直接的な挑戦です。初めての展示に関する確定的な記録は残っていませんが、この時期の作品はしばしばパリの観客から嘲りと魅了を引き起こしました。 シーンは、ノルマンディー海岸にある忙しい港で展開され、漁船が集まり、その船体がきらめく水面で揺れています。モネは出発の合間の静かな瞬間を選びました：帆はたたまれ、マストは頭上で絡まり、水面はボートだけでなく不確かな空も反射しています。緩やかで、ほとんどスケッチのような筆致は、湿った木材と波の上の光の遊びを捉え、観客に通り過ぎる際にちらりと見たかのようにシーンを体験させます。ギュスターヴ・クールベの海景画の正確なリアリズムとは異なり、モネのアプローチは硬いエッジを溶かし、代わりに雰囲気と感覚に焦点を当てています。これは印象派運動の特徴です。 港のボートの正確な由来は不明ですが、これはモネの1870年代初期の小型作品にしばしば見られることです。多くの作品は直接的にプライベートコレクターやディーラーに売却されました。この時期、モネは油彩をキャンバスに頻繁に使用していましたが、その媒介は明確には記録されていません。今日、この絵画はモネの初期の印象派フェーズの重要な例として認識されており、彼がルノワール、シスレー、ピサロと共に新しい道を切り開いていた時期です。プライベートコレクションに掛けられているか、公共ギャラリーに展示されているかにかかわらず、それはモネの光の瞬間的な効果と現代の港の変わりゆく生活への魅了を証明するものです。