トスカーナの遠く離れたボスコ・アイ・フラティ修道院の修道士たちが、長年の放置から戻ったとき、彼らは復興を記念するための新しい祭壇画が必要であることに気づきました。強力なフィレンツェのパトロン、コジモ・デ・メディチが、すでにその光輝く献身で名を馳せていたフラ・アンジェリコに、修道院の再生にふさわしい作品を1450年頃に依頼しました。その結果、ボスコ・アイ・フラティ祭壇画は、フラ・アンジェリコによる現存する最大のパネルの一つであるだけでなく、彼の晩年のスタイルの珍しい例でもあり、ローマでの最晩年の直前に制作されました。そのスケールと複雑さは、修道士や巡礼者のための精神的な灯台として意図されていたことを示唆しています。 祭壇画の中心には、聖母マリアが玉座に座り、膝の上には幼子キリストがいます。周囲には、フランシスコ、ドミニク、コスマス、ダミアンなどの聖人たちが集まり、それぞれが個別に配慮され、静かな尊厳を持って描かれています。フラ・アンジェリコは、聖人と天使が聖母と幼子に向かって祈りを捧げる、穏やかな仲介の瞬間を選びました。繊細な金色の後光、優しい仕草——聖フランシスコの謙虚な手、聖コスマスの注意深い視線——は、彼らが保護者であり癒し手であることを示しています。マリアのローブの深い青色は、高価なラピスラズリで表現され、構図を安定させ、建築的な玉座は当時のフィレンツェのデザインを思い起こさせます。マサッチオのよりドラマティックな聖母と幼子と聖アンナとは異なり、フラ・アンジェリコの人物たちは静かな調和の世界に住んでいるようで、対立ではなく瞑想を招いています。 ボスコ・アイ・フラティ祭壇画の旅路は、その故郷の歴史を反映しています。修道院で数世代にわたって存在した後、ナポレオンの抑圧の際に取り外され、その後修道士たちに返還されました。フラ・アンジェリコへの帰属は真剣に疑われることはありませんでしたが、そのサイズと日付を考慮すると、作業場の参加の程度については一部の学者が議論しています。今日、この祭壇画はボスコ・アイ・フラティに残っており、美第奇家族のパトロネージとアーティストの持続的なビジョンの証です。フラ・アンジェリコにとって、この作品は彼のキャリアの後期の統合を示しており、初期のパネルの明快さと成熟したスタイルの壮大さと温かさを組み合わせ、ルネサンス期のトスカーナの信仰生活を窺い知る窓を提供しています。