1889年にポール・ゴーギャンが海辺の野原のブルターニュの女性たちを展示したとき、彼は大胆な新しい運動の最前線に立っていました：合成主義アプローチは、シーンを平坦な色面とリズミカルな線に抽出しようとしました。この絵は、ゴーギャンがブルターニュのポン＝タヴァンに2度目の滞在中に制作した作品の一つで、彼は地元の女性たちの習慣や衣装に魅了されました。この作品は自然主義からの急激な逸脱と、ゴーギャンがブルターニュの環境を彼の芸術実験の実験室として利用した方法で際立っています。この動きはすぐにナビ派を刺激し、現代美術の進路に影響を与えることになります。 伝統的な白いコイフと暗いドレスを着た女性たちのグループが、海の上の風に吹かれた野原に集まり、彼女たちの姿は明るい草と空の中で太く暗い輪郭で描かれています。ゴーギャンは静かな共同作業や会話の瞬間を選び、女性たちの姿勢は遠くの穏やかな海岸線の曲線を反映しています。色の平面性—緑、青、オーカー—は空間を圧縮し、強い影の欠如はシーンに静けさを与えています。ジュール・ブレトンの詳細なリアリズムやジャン＝フランソワ・ミレーの感傷的なシーンとは異なり、ゴーギャンの女性たちはほとんど抽象的で、彼女たちの個性は風景と儀式の調和に埋没しています。この絵の装飾的なパターンと簡素化された形は、伝統との断絶を示し、フランスでまもなく栄える象徴主義芸術を指し示しています。 海辺の野原のブルターニュの女性たちの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、1888年から1890年の間にゴーギャンがブルターニュで制作した作品の典型です。この時期は、彼が印象派から決定的に離れることを示しています。これらの絵画はほとんど委託されることはなく、ゴーギャンは自らのイニシアティブで描き、しばしば生前に売るのに苦労しました。プライベートコレクションを経て、彼の多くのブルターニュ作品は20世紀初頭に博物館に入った際、彼の評判が高まりました。今日、海辺の野原のブルターニュの女性たちは、ゴーギャンの新しい絵画言語の探求の重要な例として認識されており、彼の田舎の儀式と色彩の可能性への魅力の証として残っています。