クロード・モネが1866年のサロンで緑のドレスのカミーユを初めて展示したとき、この作品は瞬く間にセンセーションを巻き起こし、彼とモデルであるカミーユ・ドンシューの公的なキャリアをスタートさせました。批評家たちは、この絵の大胆さと現代性に驚かされ、一人は「緑の研究」と表現し、そのパレットと筆致の大胆さに感嘆しました。この絵の名声は非常に高く、モネはサロンから直接作品を購入した美術商ルイ・ラトゥーシュからの委託を得たと報じられています。この早期の成功は、公式な美術界の周縁で経済的にも芸術的にも苦しんでいた若い芸術家にとって、稀有な勝利でした。 この絵は、モネの伴侶であり後の妻であるカミーユを、優雅な動きの瞬間に捉えています。彼女はわずかに体をひねり、手袋をした手で毛皮のトリムが施された外套を握り、視線は観客の少し先を向いています。彼女のドレスの緑のシルクは、きらめく層状のトーンで構成を支配し、アクセサリーの暗いアクセントと生地の上を横切る光の微妙な遊びによってのみ破られています。モネが流行の服装と回転する瞬間に焦点を当てることを選んだことで、1860年代のパリの生活のエネルギーが呼び起こされます。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの静的で形式的な肖像画とは異なり、モネのカミーユは生き生きとしており、布の渦巻きと今まさに起ころうとしている動きの暗示の中で彼女の存在が感じられます。 サロンでのデビュー後、緑のドレスのカミーユはすぐにモネの初期キャリアの中で最も認知された作品の一つとなりました。この絵は長年にわたり個人の手にあり、いくつかのコレクションを経て、現在はドイツのブレーメン美術館に展示されています。その早期の称賛はモネの評判を確立し、新興の印象派運動の受容における転機を示しました。この作品は、個人的な賛辞でありながら、公的な宣言でもあります——画材に永遠に刻まれたアーティストの愛と、新しい視点の大胆な表現です。