Cuando Claude Monet exhibió por primera vez Camille en vestido verde en el Salón de 1866, fue una sensación inmediata, lanzando tanto su carrera pública como la de su modelo, Camille Doncieux. Los críticos quedaron impresionados por la audacia y modernidad de la pintura; uno incluso la describió como "un estudio en verde", maravillándose de la osadía de su paleta y pinceladas. La fama de la pintura fue tal que, según se informa, aseguró a Monet un encargo del comerciante de arte Louis Latouche, quien compró la obra directamente en el Salón.

Este temprano éxito fue un raro triunfo para un joven artista que aún luchaba financieramente y artísticamente en los márgenes del mundo del arte oficial. La pintura captura a Camille, compañera y más tarde esposa de Monet, en un momento de movimiento contenido: ella se gira ligeramente, su mano enguantada sostiene un manto con borde de piel, y su mirada se dirige justo más allá del espectador. La seda verde de su vestido, representada en tonos brillantes y superpuestos, domina la composición, interrumpida solo por los oscuros acentos de sus accesorios y el sutil juego de luz sobre la tela. La elección de Monet de centrarse en la vestimenta de moda y el gesto fugaz de girar evoca la energía de la vida parisina en la década de 1860.

A diferencia de los retratos estáticos y formales de Jean-Auguste-Dominique Ingres, la Camille de Monet está viva con inmediatez, su presencia se siente en el remolino de tela y la sugerencia de un movimiento que está a punto de ocurrir. Después de su debut en el Salón, Camille en vestido verde se convirtió rápidamente en una de las obras más reconocidas de la temprana carrera de Monet. La pintura permaneció en manos privadas durante muchos años, pasando por varias colecciones antes de entrar en la Kunsthalle Bremen en Alemania, donde se exhibe hoy. Su aclamación temprana ayudó a consolidar la reputación de Monet y marcó un punto de inflexión en la aceptación del emergente movimiento Impresionista.

La obra se erige como un tributo personal y una declaración pública: el amor de un artista, inmortalizado en pintura, y una audaz afirmación de una nueva forma de ver.