Als Claude Monet 1866 Camille im grünen Kleid zum ersten Mal im Salon ausstellte, war es eine sofortige Sensation, die sowohl seine öffentliche Karriere als auch die seines Modells, Camille Doncieux, ins Leben rief. Die Kritiker waren von der Kühnheit und Modernität des Gemäldes beeindruckt; einer beschrieb es sogar als "eine Studie in Grün" und bewunderte die Kühnheit seiner Farbpalette und Pinselstriche. Der Ruhm des Gemäldes war so groß, dass es Monet Berichten zufolge einen Auftrag des Kunsthändlers Louis Latouche sicherte, der das Werk direkt vom Salon kaufte.

Dieser frühe Erfolg war ein seltener Triumph für einen jungen Künstler, der noch finanziell und künstlerisch am Rande der offiziellen Kunstwelt kämpfte. Das Gemälde zeigt Camille, Monets Gefährtin und spätere Frau, in einem Moment des kontrollierten Bewegens: Sie dreht sich leicht, ihre behandschuhte Hand hält einen mit Pelz besetzten Umhang, ihr Blick ist leicht über den Betrachter gerichtet. Die grüne Seide ihres Kleides, in schimmernden, geschichteten Tönen dargestellt, dominiert die Komposition, unterbrochen nur durch die dunklen Akzente ihrer Accessoires und das subtile Spiel von Licht auf dem Stoff. Monets Entscheidung, sich auf die modische Kleidung und die flüchtige Geste des Drehens zu konzentrieren, evoziert die Energie des Pariser Lebens in den 1860er Jahren.

Im Gegensatz zu den statischen, formalen Porträts von Jean-Auguste-Dominique Ingres ist Monets Camille lebendig mit Unmittelbarkeit, ihre Präsenz ist im Wirbel des Stoffes und der Andeutung einer Bewegung, die kurz davor steht, zu geschehen, spürbar. Nach ihrem Debüt im Salon wurde Camille im grünen Kleid schnell zu einem der bekanntesten Werke von Monets früher Karriere. Das Gemälde blieb viele Jahre in Privatbesitz und wechselte mehrere Sammlungen, bevor es in die Kunsthalle Bremen in Deutschland gelangte, wo es heute hängt. Ihr früherer Ruhm half, Monets Ruf zu festigen und markierte einen Wendepunkt in der Akzeptanz der aufkommenden Impressionistischen Bewegung.

Das Werk steht sowohl als persönliches Tribut als auch als öffentliche Erklärung – die Liebe eines Künstlers, in Farbe verewigt, und eine mutige Aussage über eine neue Art des Sehens.