Когда Клод Моне впервые выставил Камиль в зеленом платье на Салоне 1866 года, это произведение сразу же произвело фурор, открыв как его публичную карьеру, так и карьеру его модели, Камиль Дончьё. Критики были поражены смелостью и современностью картины — один из них даже описал её как «изучение зеленого», восхищаясь дерзостью её палитры и мазков. Слава картины была такова, что, как сообщается, она обеспечила Моне заказ от арт-дилера Луи Латуша, который купил работу прямо с Салона.

Этот ранний успех стал редкой победой для молодого художника, который всё ещё испытывал финансовые и художественные трудности на периферии официального художественного мира. Картина запечатлевает Камиль, спутницу Моне и позже его жену, в момент изящного движения: она слегка поворачивается, её рука в перчатке сжимает накидку с меховой отделкой, а взгляд направлен чуть мимо зрителя. Зеленый шелк её платья, изображенный в сверкающих, многослойных тонах, доминирует в композиции, лишь прерываемый темными акцентами её аксессуаров и тонкой игрой света на ткани.

Выбор Моне сосредоточиться на модной одежде и мимолетном жесте поворота вызывает энергетику парижской жизни 1860-х годов. В отличие от статичных, формальных портретов Жана-Огюста-Доминика Ингра, Камиль Моне полна живости, её присутствие ощущается в вихре ткани и намеке на движение, которое вот-вот произойдет. После своего дебюта на Салоне Камиль в зеленом платье быстро стала одной из самых известных работ Моне в его ранней карьере.

Картина оставалась в частных руках в течение многих лет, переходя через несколько коллекций, прежде чем попасть в Кунстхалле в Бремене, где она находится и сегодня. Её ранняя слава помогла закрепить репутацию Моне и ознаменовала поворотный момент в принятии новой импрессионистской школы. Это произведение является как личной данью, так и публичным заявлением — любовью художника, увековеченной в красках, и смелым утверждением нового взгляда на мир.