1910年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがCoco（クロード・ルノワール）を描いたとき、彼はすでに重度の関節リウマチに苦しんでおり、手はひどく変形していたため、筆を手に固定していた。それでも、身体が衰えていく中でも、彼の世界への温かさと色彩への魅力は変わらなかった。この肖像画は、当時まだ子供だった彼の最年少の息子、クロード（愛称Coco）を捉えている。この作品は、肉体的な逆境の中でも創作を続けようとするルノワールの決意と、彼の家族への深い愛情を証明するものであり、彼の晩年の作品では家族が最も頻繁に描かれる対象となった。 ここで観る者は、静かな没入の瞬間にいるCocoと出会う。彼の視線は直接的でありながら控えめで、頬は若さで赤らんでいる。ルノワールの筆致は緩やかで生き生きとしており、少年の乱れた髪や柔らかな衣服の折り目に命を吹き込んでいる。一方、背景は優しい光のかすみへと溶け込んでいる。画家のパレットは温かく、シーンに親密さと緊迫感を与えている。エドゥアール・マネの剣を持つ少年のような、以前の時代の正式な子供の肖像画とは異なり、ルノワールのアプローチは非公式で愛情に満ちており、被写体の個性を社会的地位や象徴性よりも強調している。その結果、公共の声明というよりも、父と息子の間の私的な瞬間となっている。 クロード・ルノワールは後に、家族のカーニュ＝シュル＝メールの自宅で車椅子に座って作業していた父のためにポーズを取ったことを思い出す。この作品の正確な媒介は記録によって常に明示されているわけではないが、ルノワールの晩年の肖像画に典型的であり、しばしばキャンバスに油彩で描かれた。1919年にルノワールが亡くなった後、多くの家族の肖像画は彼の子孫に残されたが、Coco（クロード・ルノワール）はその後、公共および私的なコレクションに入った。今日、この作品は、優しい家族の記録としてだけでなく、肉体的な苦闘と持続する喜びが共存する印象派の偉大な人物の晩年の作品を覗く窓としても評価されている。