1910년, 피에르-오귀스트 르누아르가 Coco (클로드 르누아르)를 그릴 당시, 그는 이미 심각한 류마티스 관절염으로 고통받고 있었고, 손은 매우 손상되어 붓을 손에 묶고 작업해야 했다. 그러나 그의 몸이 쇠약해져 가는 가운데에서도 세상의 따뜻함과 색채에 대한 매력은 여전히 지속되었다. 이 초상화는 당시 어린아이였던 그의 막내 아들 클로드, 즉 Coco를 포착하고 있다.

이 그림은 르누아르가 신체적 역경 속에서도 창작하려는 결단력을 보여주며, 그의 가족에 대한 깊은 애정을 드러낸다. 가족은 그가 후반기에 가장 자주 그린 주제가 되었다. 여기서 관객은 조용히 몰입해 있는 Coco를 만난다. 그의 시선은 직접적이면서도 내성적이며, 젊음으로 인해 뺨은 붉게 물들어 있다.

르누아르의 붓놀림은 느슨하고 생동감 넘쳐 소년의 헝클어진 머리카락과 부드러운 옷의 주름에 생명을 불어넣는다. 배경은 부드러운 빛의 안개로 녹아든다. 화가의 팔레트는 따뜻하여 장면에 친밀함과 긴박감을 더한다.

에두아르 마네의 검을 든 소년과 같은 이전 시대의 공식적인 아동 초상화와는 달리, 르누아르의 접근 방식은 비공식적이고 애정이 넘치며, 피사체의 개성을 사회적 지위나 상징성보다 강조한다. 결과적으로 이는 공개적인 선언이라기보다는 아버지와 아들 간의 사적인 순간으로 여겨진다. 클로드 르누아르는 나중에 가족의 카그니-쉬르-메르 집에서 휠체어에 앉아 작업하던 아버지를 위해 포즈를 취했던 기억을 떠올렸다. 이 작품의 정확한 매체는 기록에서 항상 명시되지 않지만, 르누아르의 후기 초상화에 전형적이며, 종종 캔버스에 유화로 제작되었다.

르누아르가 1919년에 사망한 후, 많은 가족 초상화가 그의 후손에게 남겨졌지만, Coco (클로드 르누아르)는 그 후 여러 해에 걸쳐 공공 및 개인 컬렉션에 들어갔다. 오늘날 이 작품은 단순한 따뜻한 가족 기록으로서뿐만 아니라, 신체적 투쟁과 지속적인 기쁨이 공존하는 인상파의 위대한 인물의 후기 작품을 들여다볼 수 있는 창으로 평가받고 있다.