Когда Пьер-Огюст Ренуар написал Коко (Клод Ренуар) в 1910 году, он уже страдал от тяжелого ревматоидного артрита, и его руки были так искалечены, что он был вынужден привязывать кисти к ним. Тем не менее, даже когда его тело подводило его, его увлечение теплом и цветом мира продолжало существовать. Этот портрет запечатлел его младшего сына Клода — по прозвищу Коко — который в то время был всего лишь ребенком.

Эта картина служит свидетельством решимости Ренуара творить, даже под тяжестью физических недугов, и его глубокой привязанности к семье, которая стала его наиболее частыми моделями в его поздние годы. Здесь зритель встречает Коко в момент тихого погружения, его взгляд прямой, но сдержанный, щеки румяные от юности. Мастерство Ренуара, свободное и яркое, оживляет растрепанные волосы мальчика и мягкие складки его одежды, в то время как фон растворяется в тумане нежного света. Палитра художника теплая, наполняя сцену ощущением близости и непосредственности.

В отличие от формальных детских портретов более ранних эпох — таких как Эдуарда Мане Мальчик с мечом — подход Ренуара неформален и полон любви, подчеркивая индивидуальность модели, а не социальный статус или символизм. В результате это скорее частный момент между отцом и сыном, чем публичное заявление. Клод Ренуар позже вспомнит, как позировал для своего отца, который работал из инвалидного кресла в семейном доме в Кань-сюр-Мер. Точный медиум этой работы не всегда указывается в записях, но она типична для поздних портретов Ренуара, которые часто выполнялись маслом на холсте.

После смерти Ренуара в 1919 году многие семейные портреты остались у его потомков, хотя Коко (Клод Ренуар) с тех пор попал в общественные и частные коллекции. Сегодня эта работа ценится не только как нежная семейная запись, но и как окно в поздний период одного из великих деятелей импрессионизма, чьи последние работы отмечены как физической борьбой, так и стойкой радостью.