1886年にポール・ゴーギャンがポン＝タヴァンに到着したとき、ブルターニュの村はすでにアーティストたちの魅力的な場所でしたが、彼の1888年の滞在が色彩と形の革命を引き起こすことになります。《田野の会話：ポン＝タヴァン》は、この重要な瞬間に属し、ゴーギャンはエミール・ベルナールと共に、後に合成主義と呼ばれる大胆で平坦なスタイルを初めて表現しました。この絵画は、ゴーギャンが印象派から離れたことを示す最も初期の証拠の一つであり、その制作日は、彼とフィンセント・ファン・ゴッホの伝説的なコラボレーションがアルルで行われる数ヶ月前にあたります。数十年にわたり、この作品の媒介は議論されてきました—油彩かテンペラか？—そしてその正確な位置は、ゴーギャンの進化する技法の中で学者たちの興味を引き続けています。 シーンでは、2人のブルターニュの女性が田畑のパッチワークの中で立ち止まり、静かに交流しています。ゴーギャンは収穫の喧騒ではなく、この親密で日常的な瞬間を選び、広い未調整の色の領域と暗い輪郭で風景をほぼ抽象化しています。女性たちの伝統的な頭飾りとエプロンは、絵画を田舎のブルターニュに固定し、不自然な緑やオーカーは、ゴーギャンが見たものではなく、感じたものを描く方向に進んでいることを示しています。会話はプライベートなままですが、観客はこの静けさに引き込まれ、ジャン＝フランソワ・ミレーの農民生活のシーンのように感じられますが、ゴーギャンのパレットと構図はミレーのリアリズムを超えて新しい象徴的な言語へと進んでいます。 《田野の会話：ポン＝タヴァン》の正確な由来は完全には記録されていませんが、この時期の作品は、ブルターニュからの最新の革新を求めるパリの商人にしばしば販売されました。ゴーギャンのポン＝タヴァンでの時間は転機を迎えました：彼はすぐにヨーロッパを離れてタヒチに向かうことになりますが、これらのブルターニュのキャンバスは彼の後の色彩と形の実験の基礎を築きました。今日、この絵画はポン＝タヴァン派の重要な作品として認識されており、その大胆な表面は展示されるたびに議論と称賛を引き起こし続けています。