1886年の夏、ジョルジュ・スーラがオンフルールに到着したとき、彼はすでに点描技法の実験に没頭していましたが、オンフルールの港の一角は、彼が完全に屋外で描いた数少ない風景画の一つとして際立っています。スタジオで制作された彼の壮大な作品ラ・グランデ・ジャット島の午後のひとときとは異なり、この小さな作品は、生活から直接捉えた光と雰囲気の一瞬を捉えています。この絵は転換点を示しています。スーラの色彩と光学に関する理論がパリの批評家や仲間のアーティストの間で激しい議論を引き起こしていた時期に制作され、一部の人々は彼の方法を「科学的なトリック」として退けました。 キャンバスは、漁船が停泊し、日光が水面で輝くオンフルールの賑やかな港の静かな一角に観る者の視線を固定します。スーラの特徴的な点——小さく、意図的に配置された未混合の顔料のタッチ——がこのシーンを構築しています：鮮やかな白い船体、オーカー色の岸壁、そして午後遅くの太陽が投げかける青い影。構図は穏やかで、ほぼ幾何学的であり、マストや建物の垂直線が水面を横切って互いに響き合っています。クロード・モネのオンフルールのシーンの生き生きとした風に吹かれた筆致とは異なり、スーラのアプローチは慎重で分析的であり、観る者に色と光の相互作用に目を留めさせ、天候や動きのドラマではなく、色と光の交差を楽しむように誘います。 オンフルールの港の一角の正確な歴史はやや不明瞭ですが、1886年の最後の印象派展でスーラが展示した作品の中には含まれていませんでした。代わりに、20世紀初頭に公共のコレクションに入るまで、プライベートコレクターの間で静かに流通していました。今日、この作品はスーラが印象派からより構造的で実験的な新印象派への移行を示す重要な例として認識されています。この絵は、スーラの短いキャリアの中で、彼が技法の限界と屋外での絵画の可能性をまだ試していた短いが実り多い時期を垣間見ることができます。