ダグニー・コノの作品で最初に目を引くのは、座っている女性の淡い青色のドレスが風景に溶け込んでいるように見えることです。彼女はそこに存在しながらも、漂っているかのようです。彼女の視線は広く、瞬きもせず、観る者を静かな対峙の瞬間に引き込んでいます。彼女の体は少し横を向いていますが、顔は私たちと真正面で向き合っています。左側の白樺の木々が彼女をその立ち上がったストライプでフレームに収め、背景は夢のような集まりへと開かれています。遠くの人物たちは同じような緩やかで切迫した筆致で描かれ、黄色い月の下に立っています。パレットは冷たく、輝いており、ドレスの青は空や水を反映し、速く、ほとんどせっかちな筆致は、半分思い出されたかのような儚い夏の夕暮れを示唆しています。 1917年に描かれたこの作品は、エドヴァルド・ムンクが色彩と形の新しい自由を探求していた時期に属し、彼の初期の象徴主義作品の心理的強度を超えて、より表現的で個人的な言語へと移行しています。このような肖像画は、しばしばノルウェーのブルジョワジーのメンバーによって依頼され、変化する社会の中で自らの地位を主張する手段となっていましたが、ムンクのアプローチは類似性やお世辞の慣習を揺るがしました。この絵は現在、ムンク美術館に所蔵されており、第一次世界大戦後のアーティストの不安定な実験を証明しています。この不確実で変化し続ける世界の中で、座っている女性の存在は残り続けています。現在の半分と、すでに記憶の半分であり、私たちに再び見つめ直し、彼女が何を見ているのかを考えさせるように誘っています。