В произведении Дагни Коно сразу же бросается в глаза, как бледно-голубое платье сидящей женщины, кажется, растворяется в пейзаже, словно она одновременно присутствует и уходит. Ее взгляд, широкий и не мигающий, удерживает зрителя в моменте тихого противостояния — ее тело слегка повернуто в сторону, но лицо встречает нас прямо. Березы слева обрамляют ее своими прямыми стволами, в то время как фон открывается в мечтательное собрание: далекие фигуры, изображенные теми же свободными, настойчивыми мазками, стоят под желтой луной.

Палитра холодная и светящаяся, с синим платья, перекликающимся с небом и водой, а быстрые, почти нетерпеливые мазки намекают на мимолетный летний вечер, наполовину забытый. Написанная в 1917 году, эта работа принадлежит к периоду, когда Эдвард Мунк исследовал новые свободы в цвете и форме, выходя за пределы психологической интенсивности своих ранних символистских работ в более выразительный, личный язык. Такие портреты, часто заказываемые членами норвежской буржуазии, были способом для сидящих утвердить свое место в меняющемся обществе, даже когда подход Мунка подрывал традиции сходства и лести. В настоящее время картина находится в Мункмузее, что свидетельствует о неугомонных экспериментах художника в годы после Первой мировой войны.

В этом неопределенном, изменчивом мире присутствие сидящей женщины остается — наполовину в настоящем, наполовину уже в воспоминании — приглашая нас взглянуть снова и задуматься, что она видит.