ウィリアム・ブレイクが1795年にエロヒムがアダムを創造するを制作したとき、彼はパトロンや教会のためではなく、自分自身のために、後に彼の「大きなカラー版画」と呼ばれる激しい創造性の爆発の中で作業していました。これらのユニークなモノプリントはわずかしか存在せず、各々がブレイクによって手作業で仕上げられ、微妙に異なります。学者たちは彼がいくつのバージョンを制作したのかについて今も議論しており、少なくとも3つは知られていますが、同じものは二つとありません。この技法自体は謎のままで、ブレイクは浮彫りのエッチング、水彩、インクを組み合わせて、完全には再現されていない方法で表現しました。 このシーンは、創世記の神が新たに創造されたアダムに身をかがめる聖書の瞬間を捉えています。ブレイクのエロヒムは、ルネサンスの芸術における穏やかな創造者ではなく、アダムの無力な体にかがみ込む力強く、圧倒的な存在であり、生命を与えつつも制約しているかのようです。アダムの姿はまだ土に半分埋まっており、その四肢は重く未完成です。一方、エロヒムの左手は上に浮かび、指を広げたジェスチャーは祝福と支配の両方を示唆しています。渦巻く嵐のような背景とアダムの足元にうねる蛇は、やがて訪れる堕落を暗示しています。ミケランジェロの有名なアダムの創造とは異なり、ブレイクのビジョンはより暗く、曖昧で、彼自身の神話的象徴に満ちています。 エロヒムがアダムを創造するという作品は、ブレイクの実験的精神の証です。この作品は彼のロンドンのスタジオで制作され、公共展示ではなく、プライベートコレクターや親しい友人のために意図された可能性があります。年月が経つにつれ、その物理的な旅は、より有名な傑作に比べて静かでした。現在、ほとんどのバージョンは英国の機関、特にテートに所蔵されています。ブレイクにとって、この版画は詩、絵画、版画を融合させる新しい方法を開発した激しい革新の時期を示しています。今日、この作品は彼の技術的な大胆さの稀な遺物であり、彼の創造の独自のビジョンへの窓となっています。