1800年にウィリアム・ブレイクがサセックス海岸に移り住んだとき、彼はフェルファムという村に出会いました。この穏やかな風景は、彼の数少ない純粋な風景画の創作にインスピレーションを与えました。フェルファム近くの風景は、ブレイクが神話や予言から目を離し、周囲の世界を描写した数少ない作品の一つとして際立っています。学者たちはこの作品の好奇心を長い間指摘してきました。火のような想像力と精神的なテーマで知られるブレイクが、ここでは実在の場所を記録しながらも、彼のより有名な寓話と同じ強度を注ぎ込んでいるのです。この絵の起源は、詩人ウィリアム・ヘイリーの招待によるブレイクの滞在に結びついており、ヘイリーは新鮮な空気と田舎の静けさがブレイクの落ち着かない精神を癒すことを望んでいました。 このシーンは、穏やかな観察の瞬間を捉えています：起伏する野原、曲がりくねった小道、そして午後遅くの柔らかな光。しかし、ブレイクの多くの作品に見られるように、普通のものが意味を帯びています。木々は傾き、輝いているように見え、その形は幻想的なものに近づき、空は特異な輝きを放ち、単なる天候以上の何かを示唆しています。おそらく、ブレイクがしばしば見ると主張した精神的存在のヒントです。後にイギリスの田園風景を実証的な詳細で描くジョン・コンスタブルの構造化された風景画とは異なり、ブレイクのビジョンは想像力を通してフィルタリングされ、フェルファムの田野を可視と不可視の間の閾値に変えています。 フェルファム近くの風景の物理的な歴史は、ブレイクの多くの彩色本や版画よりも文書化が少ないです。媒介そのものについては議論があり、一部は水彩画だと考え、他はテンペラや稀な油絵だと考えています。これは、材料に対するブレイクの実験的なアプローチを反映しています。この絵はプライベートコレクションを経て、ブレイクの作品の多くと同様に、19世紀後半まで公衆の目にあまり触れられませんでした。その時、彼の芸術への関心の復活が広く注目を集めました。今日、この作品は、芸術家の短い田園の挿話を垣間見るための珍しい窓口として機能し、幻想的な詩人が世界をそのまま、そして彼が想像することができる世界として見るために一時停止した瞬間を示しています。