ウィリアム・ブレイク が1805年に ヨブの犠牲 を初めて展示したとき、それはトーマス・バッツによって委託された驚くべき水彩画のシリーズの一部として行われました。バッツは公務員であり、ブレイクの最も重要な後援者の一人です。このサイクルは『ヨブ記』を描いており、公共の展示を目的とせず、私的な崇拝と研究のために作られたものであり、ブレイクが妥協することなく彼の幻想的なスタイルを追求することを可能にしました。 ヨブの犠牲 は、想像を絶する喪失によって試される男の精神的危機を捉えた、単一の苦悩の瞬間に強く焦点を当てているため、これらの作品の中で際立っています。 このシーンでは、ヨブが苦悶の中でひざまずき、焼き尽くす犠牲を捧げ、手を挙げて祈りを捧げています。彼の家族や友人たちが見守る中、祭壇は中央で煙を上げており、その炎は旧約聖書に記されているように、神の許可のもとでサタンによってヨブに課せられた試練を厳しく思い起こさせます。ブレイクの渦巻く形状と明るい色合いの使用は、苦しみと揺るぎない信仰によって印を付けられたヨブの上向きの顔に視線を引き寄せます。彼の妻や仲間たちの存在は、表現豊かなジェスチャーで描かれ、ヨブが耐え忍ぶ孤独と誤解を強調しています。 ル・スール や ジェラール・ホエット などのアーティストによる壮大で劇的な表現とは異なり、ブレイクの解釈は親密で心理的であり、外部のスペクタクルではなく内面的なドラマに焦点を当てています。 オリジナルの ヨブの犠牲 水彩画は、現在いくつかのコレクションに分散しているバッツセットの一部であり、この特定の作品はニューヨークのモーガン図書館と博物館に所蔵されています。その旅は、ブレイク の芸術に対する評価の変遷を反映しています。初めは主流から見落とされていたこれらのヨブの挿絵は、今では彼の遺産の中心と見なされています。このメディウムは、ペンとインクで強調された水彩であり、ブレイクが画家および版画家としてのキャリアを通じて発展させた繊細な線と輝く色彩の技術を示しています。今日、 ヨブの犠牲 は、ブレイクの幻想的な想像力の証としてだけでなく、試練の中での信仰に関する深く個人的な瞑想としても認識されています。