マージェットでの移民の出発が1845年に初めて展示されたとき、観客はその時事性に驚かされました：イギリスは大規模な移民の真っ只中にあり、何千人もの人々がオーストラリア、アメリカ、カナダへ新しい生活を求めてその岸を離れていました。この絵画は、当時のロンドン市民にとって馴染み深い瞬間を捉えており、パドル蒸気船や郵便船がケント海岸の賑やかな海辺の町マージェットから定期的に出発していました。この作品の登場は、貧困、機会、移民の社会的コストについての激しい議論と重なり、これらの問題は新聞や議会の討論を賑わせていました。常に時代の脈動に敏感なターナーは、英雄的な出発ではなく、日常の不確実性と希望のシーンを選びました。 絵画の中では、多くの人々が桟橋に集まり、荷物を抱え、待機している船に顔を向けています。空は不安定な雲で渦巻き、海は光で点滅しており、旅の約束と危険を示唆しています。ターナーの筆致は、人物と風景の境界をぼかし、移民たちがすでに記憶の中に溶け込んでいるかのようです。蒸気船の煙突からは煙が立ち上り、クロード・ロランの古典的な港の船の現代的な響きが感じられますが、ここでは光が不安定で、気分は緊張しています。フォード・マドックス・ブラウンのイングランドの最後が、移民の個人的な悲しみに焦点を当てたクローズアップで10年後に登場するのとは対照的に、ターナーは距離を保ち、集団的な経験とこれらの旅行者が消えていく広大な世界を強調しています。 この絵画の委託の具体的な状況は不明であり、その媒介は学術的な議論の対象となっています。油彩とする意見もあれば、水彩とする意見もあります。初回展示後、マージェットでの移民の出発は私的なコレクションに入り、多くの年にわたって広く見ることができず、ターナーの作品の中で相対的な無名性に寄与しました。今日では、ターナーがますます緩やかな技法と雰囲気の効果を試みていた時期に創作された晩年の作品として認識されています。印象派の到来を予見しています。その現在の所在は常に公表されているわけではありませんが、彼の時代の切迫した社会現実への関与と、現代生活のドラマを描く際の彼の絶え間ない革新の証として立っています。