テオドール・ジェリコが1814年にウィンチェンティ・クラシンスキーの騎馬肖像を描いたとき、彼はわずか23歳で、パリの外ではまだ無名でしたが、すでに戦争のドラマと兵士の生活に惹かれていました。モデルのウィンチェンティ・クラシンスキー伯爵はポーランドの貴族であり、ナポレオン軍の将軍で、数ヶ月前のライプツィヒの戦いに参加していました。この戦いはナポレオン帝国の終焉の始まりを示すものでした。この肖像画は、フランスのロマン主義者によって描かれたポーランドの英雄の貴重な記録であり、ヨーロッパの運命が変わろうとしている瞬間に制作されたものです。また、ジェリコがこの初期の形成期に描いた数少ない騎馬肖像画の一つでもあります。 クラシンスキーは制服を着て高く座り、馬は嵐の空に向かって立ち上がり、地面は最近の戦闘によってかき乱されています。将軍の真っ直ぐな視線と直立した姿勢は自信と警戒を示し、馬の筋肉の緊張と彼の背後の旗のひらひらは、戦争の混乱と不確実性を暗示しています。金属の輝き、布の折り目、そして不安定な空に対する芸術家の注意は、ジェリコの後の作品突撃する猟兵に見られるエネルギーを反響させていますが、ここでは主題は寓話的ではなく歴史的です：戦場から帰還した実在の人物です。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの帝国肖像の静的な壮大さとは異なり、この作品は動きと不安に満ちており、混乱の世界を反映しています。 委託の正確な状況は不明ですが、クラシンスキーは自らのサービスを誇りに思い、遺産を確立したいと考えて、若きジェリコをパリで探し求めた可能性があります。この絵画のその後の歴史はあまり文書化されておらず、19世紀の大部分を私的な手に留まっており、後に公共のコレクションに入ることになりました。今日、この作品はジェリコの軍事的題材への魅力と、騎馬肖像画の初期の習熟を証明するものとして存在しています。このジャンルは、彼がより急進的なテーマに移行する際にすぐに手放すことになるものでした。この作品は、新古典主義の規律とロマン主義の不安定なエネルギーの間に立つ芸術家の初期スタイルの鮮やかな一瞥を提供しています。