1870年のサロンでエドゥアール・マネがエヴァ・ゴンザレスを披露したとき、パリのアート界は憶測で賑わいました。ここには単なる肖像画ではなく、公の宣言がありました。ゴンザレスはマネの唯一の正式な弟子であり、彼女を描くことで、彼は自らのスタジオの実践と女性アーティストに対する見解を垣間見せました。当時の批評家たちは、この作品の異常な親密さに注目し、マネがモデルに対する視線の強さによって自らを絵の中に描き込んだとささやく者もいました。 キャンバスには、ゴンザレスがイーゼルの前に立ち、筆を持ったまま、まるで創作の途中で中断されたかのように描かれています。彼女はボリュームのある白いドレスを着ており、これは彼女のブルジョワ階級の地位を示すと同時に、しばしば女性を受動的なミューズの役割に relegated する慣習への挑戦でもあります。散らばった筆、開いた絵の具の箱、そしてキャンバスの中の未完成の絵は、単に座っているのではなく、アートを創造する行為を示しています。メアリー・カサットの後の女性の仕事の肖像とは異なり、マネの焦点は家庭生活ではなく、芸術的決定の瞬間、観察と創造の間の緊張にあります。光がゴンザレスの顔と手に直接当たり、彼女の主体性を強調しています。 サロンでのデビューの後、エヴァ・ゴンザレスは長年にわたりモデルの家族と共に保管されており、アーティストとモデルの密接な関係を証明しています。この絵の由来はよく文書化されており、現在はパリのオルセー美術館に展示されており、マネの1860年代後半から1870年代初頭の重要な作品として認識されています。これは彼のキャリアの転機を示しており、肖像画とジャンル画の境界を探求し始めた時期であり、彼の学生への珍しい賛辞としても立っています。