Когда Эдуар Мане представил Еву Гонсалес на Салоне 1870 года, парижский художественный мир buzzed с предположениями: здесь была не просто портрет, а публичное заявление. Гонсалес была единственной официальной ученицей Мане, и, рисуя её, он предложил редкий взгляд на свою студийную практику и своё восприятие женщин-художниц. Критики того времени отметили необычную близость работы, и некоторые даже шептали, что Мане нарисовал себя в картину через интенсивность своего взгляда на модель. На холсте запечатлена Ева Гонсалес у мольберта, с кистью в руке, как будто её прервали в процессе создания.

Она одета в объемное белое платье, что является знаком её буржуазного статуса, но также и вызовом традициям, которые часто relegated женщин в роль пассивной музы. Разбросанные кисти, открытая коробка с красками и незаконченная картина внутри картины все говорят о процессе создания искусства, а не просто о позировании. В отличие от более поздних портретов женщин на работе Мэри Кассат, внимание Мане сосредоточено не на домашнем быте, а на моменте художественного решения, на напряжении между наблюдением и созданием.

Свет падает прямо на лицо и руки Гонсалес, подчеркивая её активность как модели и художника. После дебюта на Салоне Ева Гонсалес оставалась с семьёй модели в течение многих лет, что свидетельствует о близких отношениях между художником и моделью. Происхождение картины хорошо задокументировано, и сейчас она висит в музее Орсе в Париже, признанная ключевой работой в поздний период Мане 1860-х и начале 1870-х годов. Это знаменует собой поворотный момент в его карьере, когда он начал исследовать границы между портретом и жанровой живописью, и это остается редким данью уважения от знаменитого художника к своему ученику, который впоследствии стал уважаемым художником сам по себе.