1885年、ポール・ゴーギャンは株式仲介業の崩壊と成長する家族の責任に苦しんでいましたが、彼は本格的に静物画に取り組み始めました。花瓶の中の夕顔のような作品は、彼の転機を示しています。その年、ゴーギャンはルーアンに住んでおり、パリの芸術界から遠く離れ、仕事の後に熱心に絵を描いていました。これらの花の研究は、単なる色彩と形の練習ではなく、深い個人的な不安の時期において、彼がアーティストとしてのアイデンティティを主張するための命綱でした。学者たちは、この絵が彼の運命的なポン＝タヴァンへの移動の前に制作された静物画のシリーズに属していると指摘しています。 シーンは親密で、シンプルな花瓶に夕顔の一束が生けられ、その淡い黄色の花びらが消えゆく光を受けています。ゴーギャンは、印象派の同時代の豊かで溢れんばかりの花束ではなく、より控えめで、ほとんど厳格なアレンジメントを選びました。夕顔は、黄昏時に咲く花であり、美と時間の儚さを暗示しています。このテーマは、控えめなパレットと花瓶の周りに集まる静かな影に反映されています。アンリ・ファンタン＝ラトゥールが各花びらの繊細な質感に注意を払ったかもしれないところで、ゴーギャンは形を平坦化し、色とシルエットの相互作用を強調し、後の象徴主義作品における大胆な実験を予感させます。 花瓶の中の夕顔の正確な出所は不明であり、高更の初期の静物画の多くに共通することです。これらの作品は、しばしば友人や地元のパトロンの間で売買または交換されました。彼の後のタヒチの傑作とは異なり、この絵はすぐに批評家の注目や著名な買い手を引き付けることはありませんでした。今日、この作品はゴーギャンの過渡期を証明するものであり、彼の印象派の徒弟時代と後のより急進的な探求をつなぐものです。その存在は、彼が新しい光と新しい世界を求めてフランスを離れる前の、アーティストの形成期を垣間見る貴重な機会を提供します。