1885년, 폴 고갱은 주식 중개인 경력의 붕괴와 성장하는 가족의 책임에 어려움을 겪으면서 정물화에 진지하게 접근하기 시작했습니다. 꽃병 속의 저녁 제비꽃과 같은 작품은 전환점을 나타냅니다. 그 해, 고갱은 루앙에 살고 있었고, 파리의 예술 세계에서 멀리 떨어져 저녁에 일 끝나고 열정적으로 그림을 그렸습니다.

이 꽃 연구들은 단순한 색상과 형태의 연습이 아니라, 깊은 개인적 불확실성의 시기에 예술가로서의 정체성을 주장하는 방법으로서 고갱에게 생명선이 되었습니다. 학자들은 이 그림이 그의 운명적인 폰타방으로의 이동 전에 그가 만든 정물화 시리즈에 속한다고 지적합니다. 장면은 친밀합니다: 간단한 꽃병이 저녁 제비꽃 한 다발을 담고 있으며, 그 연한 노란 꽃잎이 사라지는 빛을 받아 반짝입니다.

고갱은 인상파 동시대 화가들이 그린 풍성하고 넘치는 꽃다발 대신, 더 절제되고 거의 엄숙한 배열을 선택합니다. 저녁 제비꽃은 황혼에 피는 꽃으로, 아름다움과 시간의 덧없음을 암시합니다. 이 주제는 부드러운 팔레트와 꽃병 주위에 모인 조용한 그림자에서 반영됩니다.

앙리 판탱-라투르가 각 꽃잎의 섬세한 질감에 주의를 기울였을 법한 곳에서, 고갱은 형태를 평면화하고 색상과 실루엣의 상호작용을 강조하여 그의 후속 상징주의 작품에서의 대담한 실험을 예고합니다. 꽃병 속의 저녁 제비꽃의 정확한 출처는 불확실하며, 이는 고갱의 초기 정물화에서 흔히 볼 수 있는 현상입니다. 이 작품들은 종종 친구와 지역 후원자들 사이에서 판매되거나 교환되었습니다.

그의 후속 타히티 걸작들과는 달리, 이 그림은 즉시 비평가의 주목이나 저명한 구매자를 끌어들이지 못했습니다. 오늘날 이 작품은 고갱의 과도기적 시기를 증명하며, 그의 인상파 수습 기간과 이후의 더 급진적인 탐구를 연결합니다. 그것의 존재는 그가 새로운 빛과 새로운 세계를 찾기 위해 프랑스를 떠나기 전의 예술가의 형성기를 엿볼 수 있는 귀중한 기회를 제공합니다.