ジョバンニ・ベリーニの運命ほど多くの憶測を呼んだ絵画はありません。この作品は1490年頃に制作され、それ以来神秘に包まれています。学者たちはその意図や元々の目的について今なお議論しており、委託や初期の所有に関する記録は残っていません。一部の人々は、これはヴェネツィアの宮殿のために作られた寓意的な人物のシリーズの一部だと考えていますが、他の人々は、運命や偶然に対する新しい人文主義的な関心に魅了されたプライベートコレクターのために描かれたのではないかと示唆しています。この絵の技法は不明であり、他の面では非常によく記録されている巨匠にとっては異例の謎を加えています。 運命の中心には、寓意的な人物自身が立っており、不安定な球体の上にバランスを取っています。彼女は、運を予測不可能な気まぐれで分配する古代ローマの女神フォルトゥナを思い起こさせます。ベリーニは、彼女がバランスを取る瞬間を捉えています。片足はほとんど地球に触れておらず、彼女の衣服は風に揺れ、いつでも彼女を倒すことができる状態です。彼女の手には豊穣の角か帆を持っているかもしれません—これらの詳細は、観る人の解釈によって豊かさや運命の風を指し示します。光が彼女の姿を照らすことで、彼女は mutedな背景から際立ち、孤立感と運命の気まぐれさを強調しています。ボッティチェリの運命とは異なり、女神がより慈悲深く見えるのに対し、ベリーニのバージョンは曖昧で、彼女の顔は読み取れず、姿勢は緊張しています。 運命の初期の歴史は時の流れに消え、ベリーニの死から数世代後まで、目録や手紙には言及されていませんでした。ベリーニへの帰属はかつて疑問視されましたが、現代のほとんどの学者は彼の作品であると同意しており、衣服の扱いや人物の心理的深みを挙げています。この絵画がプライベートコレクションを通じて辿った旅はほとんど記録されていませんが、現在は主要なヨーロッパの博物館に展示されており、彼が最も知られている神聖なテーマではなく、寓意に関与した稀な例となっています。彼のキャリアの文脈において、運命は際立っており、世俗的なイメージの実験であり、15世紀後半のヴェネツィアの知的な動乱の証です。