ペーテル・パウル・ルーベンスによる運のバージョンは、少なくとも3つ存在することが知られており、そのテーマの人気と17世紀のパトロンたちによるルーベンスの寓話的想像力への需要を証明しています。1636年の日付が付けられたこのバージョンは、ルーベンスがスペインのフェリペ4世のために働いていた多作な時期に創作されたことがほぼ確実で、マドリード郊外の王室狩猟小屋トーレ・デ・ラ・パラダのために神話的な絵画のシリーズを制作するよう依頼されていました。運のテーマは、気まぐれで寛大かつ危険なものであり、三十年戦争の動乱した政治的気候の中で特に共鳴しました。ルーベンスのこのテーマへのアプローチは、そのエネルギーと独創性が称賛されました。 キャンバスの中心には、女神運が地球儀の上に立ち、一方の手で金貨を撒き、もう一方の手でふくらんだ帆を持っている姿があります。これは運命の風の象徴です。彼女の露出した胸部と流れる衣服は古典的な彫像を思い起こさせますが、ルーベンスは彼女に不安定な動きの感覚を与えています：運のバランスは決して確実ではなく、彼女が配る富は誰にでも落ちる可能性があります。下には、贈り物をつかもうと必死に手を伸ばす人々が描かれ、他の人々は手ぶらで残されており、運の予測不可能性についての視覚的な教訓となっています。輝く肌の色合いとダイナミックな構図はティツィアーノの神話的なシーンを思い起こさせますが、ルーベンスの運はより力強く、彼女のジェスチャーはより劇的で、教訓はより直接的です。 このバージョンの正確な出所はやや不明ですが、これはルーベンスの工房の作品やレプリカにしばしば見られることです。しかし、一般的にはこの絵画はアントワープで制作され、ルーベンスのスタジオの助けを借りて、すぐに王室コレクションの一部としてスペインに渡ったと考えられています。何世紀にもわたり、これはバロックの寓話の典型的な例として称賛され、古典的なモチーフとルーベンスの晩年のスタイルの特徴である活気とドラマを融合させています。今日、運は運命についての瞑想であり、ルーベンスの生涯における彼の芸術の国際的な広がりの記録として存在しています。